“补上出晨功？”王佳艺问道，“学长，你是让我们现在在这里把平时在学校里出晨功做的训练做一次吗？”
“是的！”肖遥点了点头，“不过不是强制性的。我说了我不管你们出不出晨功，让你们出晨功只是让你们清醒的办法，如果你们觉得已经清醒了，也可以不做！”
“我做！”王佳艺立刻道，“我还从来没有吃过早饭之后再出晨功呢！我想试试！”
排练室里还有摄像机在拍着呢，这么好的素材内容，她们怎么可能错过？
“嗯，我们也做！”另外两位新人演员也道。
“学长！”周峰和一位叫做丁宇扬的男生同时举手道。
两人互相看了一眼，还是那位叫做丁宇扬的男生道，“学长，我不是表演系科班生，不知道出晨功要做些什么！”
“我学跳舞的，晨功内容跟表演系不一样，我也不知道!”周峰跟着道。
“你们来这里这么久了，老师们没教过你们出晨功吗？”肖遥稍微有些意外的道。
这个节目里的老师都是专业出身，其中不乏华夏影视院校表演系的老师，带队的老师更是华戏表演系的在职老师。
“老师们没要求我们出晨功，也没教过我们！”周峰摇头道。
“学长，能请你来教教我们俩吗？”丁宇扬对肖遥道。
“我说了不管的！”肖遥摇了摇头，看向张芸澜道，“芸澜，我见你早上出晨功做得很不错，你去教他们俩吧！”
张芸澜看了看肖遥，又转头看了看两位男生，点头道：“好！”
“谢了，芸澜！”两位男生对张芸澜道。
“给你们半个小时，自己开始吧！”肖遥摆了摆手，找了把椅子坐了下来。
“嘿，哈！嘿，哈！耶！呀！嘿！嚯！”
肖遥坐下之后，几人分散站开，排练室里很快响起了开嗓和练习四声韵的声音。
表演系的晨功有练声和形体训练两个部分。肖遥在整个过程中一言不发，貌似漠不关心，其实也暗暗留意着所有人的表现。
张芸澜早上已经出过晨功，现在主要是教两位非科班生。不考虑张芸澜的话，五位新人演员中在练声阶段给肖遥印象最深的是一位叫做白子成的男生。开嗓和四声韵之后，其他人基本只练到绕口令，只有他练完绕口令后，还拿出手机念了一段诗朗诵。
练声之后是形体训练，在这个阶段给肖遥印象最深的是学舞蹈出身的周峰。劈腿下腰什么的说来就来，不说另外几位男生做不到，就是女生做起来，都没有他那么的轻松。
“好了，停！”时间一到，肖遥就叫停了六人。
“嗯！”六人都停了下来。
“开开嗓，做做拉伸，整个人都精神多了！”王佳艺拆散了因为做形体训练而有些散乱的头发，重新扎了个马尾，轻松的笑道。
“休息五分钟，然后开始排练。”肖遥没接话，宣布道。
五分钟后，剧组开始排练。
今天的排练，肖遥就开始狠抓表演方面的细节了，所以叫停的次数明显就比昨天晚上要多了许多。
虽然这个剧本的六个角色的戏份差别不大，都有出彩的地方，但是角色表演的难度还是有差别的。
张芸澜演的“赵美兰”和林楷杰演的“林建军”这两个角色都是中年人，是另外三个角色的父母，跟演员的实际年龄相差最大，算是整个剧中最难演的两个角色。其次是白子成演的“海皮”和王佳艺演的“林秋阳”。一个是青年，一个是中学生，年龄差距算不上很大，但都有需要表现出强烈情绪的戏，难度也不算小。
最后是周峰演的“周晨曦”和丁宇扬演的“周建宇”。一个“高六”，一个大学生，都是大学生的年纪，跟演员的实际年龄差距最小，也没有表现出很激烈的情绪的戏，算是六个角色中难度最小的两个。
也不知道是不是由于非科班出身的原因，这个剧中相对难度最小的两个角色，却是上午排练中被肖遥叫停次数对多的。
“停！”肖遥再次叫停了周峰的表演，走过去道，“周峰，你的表情和台词都是生硬呆板的，完全看不到也听不出任何的情绪！”
“对不起，导演…”周峰低着头道。
“不要道歉，听我说，”肖遥摆了摆手，“你是学舞蹈的，形体表现力没得说。跳舞的时候，你的舞台表现力非常好，即便没有台词，表情也非常好，能够看得出你的舞蹈功底和舞台经验。舞蹈也是一种表演，当你跳舞的时候，我感觉你是完全投入到角色中的，但是演戏的时候，你没有！”
“剧本上有的，我都做了，”周峰道，“我不知道该怎么投入！”
“老师教过，不是，你知道什么叫开掘规定情境吗？”肖遥问道。
“不知道！”周峰摇头。
“好，那我问你，”肖遥道，“周晨曦帮林秋阳做奖杯，把不够的钱还给她，是根本就没想收钱还是真的让她有钱的时候再给？”
“这~”周峰有些犹豫道，“应该是没想收钱吧？”
“那我再问你，”肖遥又道，“周晨曦压根没想要林秋阳的钱，只是因为他们是邻居，还是因为周晨曦喜欢她？周晨曦喜欢她，是哥哥对妹妹的那种喜欢，还是男女之间的那种喜欢？如果是男女之间的喜欢，是单恋还是互相喜欢？如果是单恋，是明恋还是暗恋？周晨曦有跟林秋阳说过吗？林秋阳知道吗？林秋阳对周晨曦是哪种感情？邻家哥哥？哥们儿？喜欢的男生？周晨曦有没有感觉到林秋阳对他是哪种感情？”
“啊？”周峰被肖遥一连串的问题问懵了，有些懵懂的道，“不知道，剧本上好像没写吧？”
“剧本上没写，那你就没有想过吗？”肖遥道，“所谓规定情境，就是剧本的情节。它包含两个方面的内容，一个是外部的，比如剧本描述的事件、事件发生的时间、地点、环境等等。一个是内部的，指剧本中人物角色内在的精神和心理状态，比如角色人物的追求、目标、欲望、思想、情绪、动机以及对待事物的态度等等。”
“而所谓的开掘规定情境，就是将剧本提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“理论上说，假如能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大，放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话，在艺术想象中，一个新的真实的“人”就出现了。这样，你就不是去演一个虚构的人物，而是去演一个你自己创造出来的，和你自己融为一体的人了。”
“那具体应该怎么做呢？”周峰问道。
“写人物小传。”肖遥道，“你现在不知道该怎么演，是因为周晨曦这个角色对你来说还是太模糊了，不够具体。如果我刚才问你的那些你都有答案的话，你是不是更容易把自己变成周晨曦？你只知道这个女孩是你的邻居，你要帮她。其他的细节方面，你知道的太少，什么都不确定。如果你对这个角色各个方面的了解跟你了解自己一样，自然就可以给出最真实的反应。如果现在你面前的不是林秋阳，你也不是周晨曦，而是真的站着一个你喜欢的女孩或者是你的妹妹，让你去帮他做个奖杯，你总不会还是这样的表现吧？”
“好像是！”周峰点了点头，连忙又摇头道，“我说你说得对，我应该知道怎么做，不会是这样。”
“可是，”周峰又道，“单单从剧本来看，我也没法找到这些问题的答案。导演你能不能具体的给我说一下，他们俩到底是怎样的关系？”
“不能！”肖遥摇头道，“单从剧本来看的话，你找不到答案，我也找不到，因为剧本中确实没有写得那么细。刚才那些问题，每个我都有一个答案，但是那些答案是我做为演员给出的答案，而不是做为编剧或者导演给出的答案。我昨天跟王佳艺对词的时候，是按照我的理解，我开掘的规定情境来演的，但就这个剧本来说，并不是只有我昨天演的那一种情况。”
“我刚才说了，开掘规定情境，是将剧本的提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“所以我们是根据剧本来放大角色的情境不错，但是这个是演员的工作，不是编剧或者导演的。”
“比如我，”肖遥指了指自己，“我以前演戏做开掘规定情境，写人物小传的时候，会记录我所能想象到的角色的一切。姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高体重，左撇子还是右撇子，他爱的人叫什么、谈过几次恋爱，吃饭喜欢吃甜还是喜欢吃辣、衣服鞋帽是喜欢穿深色系还是浅色系、对哪些食物过敏，读书的时候是学霸还是学渣、曾经有没有跟人打过架、有没有暗恋过自己的老师，等等等等。哪位编剧写剧本的时候，会把一个人物写得那么详细？”
“啊？这么详细啊？”六位新人演员都惊叹道。
听了肖遥这么一长串的人物小传内容，不只是周峰，就连旁边旁听的几位新人演员也都傻眼了。
“当然，我就是举个例子，没有要求你们写人物小传也写到那种程度。”肖遥笑道，“而且那是我以前的做法，现在我演戏就算写人物小传，也不会写得那么详细了。”
“我想说的是，”肖遥再次看向周峰道，“如果你对自己开掘的规定情境存疑，不确定是不是符合编剧和导演对角色的设定，可以跟编剧和导演讨论你的规定情境合不合理，对不对，但是不能要求编剧和导演给你规定这么详细的人物情境。”
“是，知道了，导演！”周峰点头道，“人物小传我自己写！”
“我们常说编剧写剧本是创作，导演拍戏是创作，演员演戏也是创作。前两者没什么好说的，可我曾听人质疑说，演员演戏是剧本写什么演什么，导演说怎么演就怎么演，演员演戏是创作吗？”肖遥道，“开掘规定情境，就是我们演员在创作！做为演员，我希望你们都能拥有非常优秀的创作能力。”
相比于影视作品来说，导演对舞台作品的最终呈现的掌控力是很弱的，更加依赖于演员的现场发挥。就算是排练得再好，上了舞台也不能演员在舞台上的表现跟排练时一模一样。基本上每次舞台剧演员上台表演，都是一次创作，所以在舞台剧这方面，演员的创作能力就显得尤为重要。这也是肖遥为什么不厌其烦的讲这么多，给他们上这么一堂计划外的表演课的原因之一。
当然，肖遥说的是表演，不是舞台剧表演。即便将来不演舞台剧，肖遥说的这些东西对这些演员们将来出演影视剧也很有用的。
“明白了，谢谢导演！”这次不仅是周峰，另外五人也都正色道。
“导演，”王佳艺问道，“你刚才说你现在写人物小传不会写那么详细了，那你现在怎么写啊？一般写到什么程度？”
“我刚才说的是就算写人物小传，也不会写那么详细！”肖遥笑道，“实际上，我现在拍戏已经不写人物小传了。”
“啊？”丁宇扬道，“导演你说了这么多，原来是你不用了的办法啊！到底是不是真的管用啊？你不会忽悠我们吧？”
“当然管用！”张芸澜道，“规定情境是斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演学术语。开掘规定情境，写人物小传，这些我们学校表演课的老师也教过我们的！只不过，写人物小传，并不是真的都要实际写出来，你自己在心里写，自己心里知道也是可以的！”
“哦！”丁宇扬点头道。
“这么说也不错！”肖遥看了看张芸澜，扭头对众人道，“不过表演学并不只有一个流派，表演也不是只有一种方式和方法，我只是讲了一个我觉得比较适合现在的你们的方法而已。我现在用得更多的表演方式是方法派体验法，就是像个孩子一样轻易相信，在内心里毫不犹豫的相信自己就是要演的那个角色，把自己变成心中说想的那个人。我这样说，你们能学吗？”
“是的！”肖遥点了点头，“不过不是强制性的。我说了我不管你们出不出晨功，让你们出晨功只是让你们清醒的办法，如果你们觉得已经清醒了，也可以不做！”
“我做！”王佳艺立刻道，“我还从来没有吃过早饭之后再出晨功呢！我想试试！”
排练室里还有摄像机在拍着呢，这么好的素材内容，她们怎么可能错过？
“嗯，我们也做！”另外两位新人演员也道。
“学长！”周峰和一位叫做丁宇扬的男生同时举手道。
两人互相看了一眼，还是那位叫做丁宇扬的男生道，“学长，我不是表演系科班生，不知道出晨功要做些什么！”
“我学跳舞的，晨功内容跟表演系不一样，我也不知道!”周峰跟着道。
“你们来这里这么久了，老师们没教过你们出晨功吗？”肖遥稍微有些意外的道。
这个节目里的老师都是专业出身，其中不乏华夏影视院校表演系的老师，带队的老师更是华戏表演系的在职老师。
“老师们没要求我们出晨功，也没教过我们！”周峰摇头道。
“学长，能请你来教教我们俩吗？”丁宇扬对肖遥道。
“我说了不管的！”肖遥摇了摇头，看向张芸澜道，“芸澜，我见你早上出晨功做得很不错，你去教他们俩吧！”
张芸澜看了看肖遥，又转头看了看两位男生，点头道：“好！”
“谢了，芸澜！”两位男生对张芸澜道。
“给你们半个小时，自己开始吧！”肖遥摆了摆手，找了把椅子坐了下来。
“嘿，哈！嘿，哈！耶！呀！嘿！嚯！”
肖遥坐下之后，几人分散站开，排练室里很快响起了开嗓和练习四声韵的声音。
表演系的晨功有练声和形体训练两个部分。肖遥在整个过程中一言不发，貌似漠不关心，其实也暗暗留意着所有人的表现。
张芸澜早上已经出过晨功，现在主要是教两位非科班生。不考虑张芸澜的话，五位新人演员中在练声阶段给肖遥印象最深的是一位叫做白子成的男生。开嗓和四声韵之后，其他人基本只练到绕口令，只有他练完绕口令后，还拿出手机念了一段诗朗诵。
练声之后是形体训练，在这个阶段给肖遥印象最深的是学舞蹈出身的周峰。劈腿下腰什么的说来就来，不说另外几位男生做不到，就是女生做起来，都没有他那么的轻松。
“好了，停！”时间一到，肖遥就叫停了六人。
“嗯！”六人都停了下来。
“开开嗓，做做拉伸，整个人都精神多了！”王佳艺拆散了因为做形体训练而有些散乱的头发，重新扎了个马尾，轻松的笑道。
“休息五分钟，然后开始排练。”肖遥没接话，宣布道。
五分钟后，剧组开始排练。
今天的排练，肖遥就开始狠抓表演方面的细节了，所以叫停的次数明显就比昨天晚上要多了许多。
虽然这个剧本的六个角色的戏份差别不大，都有出彩的地方，但是角色表演的难度还是有差别的。
张芸澜演的“赵美兰”和林楷杰演的“林建军”这两个角色都是中年人，是另外三个角色的父母，跟演员的实际年龄相差最大，算是整个剧中最难演的两个角色。其次是白子成演的“海皮”和王佳艺演的“林秋阳”。一个是青年，一个是中学生，年龄差距算不上很大，但都有需要表现出强烈情绪的戏，难度也不算小。
最后是周峰演的“周晨曦”和丁宇扬演的“周建宇”。一个“高六”，一个大学生，都是大学生的年纪，跟演员的实际年龄差距最小，也没有表现出很激烈的情绪的戏，算是六个角色中难度最小的两个。
也不知道是不是由于非科班出身的原因，这个剧中相对难度最小的两个角色，却是上午排练中被肖遥叫停次数对多的。
“停！”肖遥再次叫停了周峰的表演，走过去道，“周峰，你的表情和台词都是生硬呆板的，完全看不到也听不出任何的情绪！”
“对不起，导演…”周峰低着头道。
“不要道歉，听我说，”肖遥摆了摆手，“你是学舞蹈的，形体表现力没得说。跳舞的时候，你的舞台表现力非常好，即便没有台词，表情也非常好，能够看得出你的舞蹈功底和舞台经验。舞蹈也是一种表演，当你跳舞的时候，我感觉你是完全投入到角色中的，但是演戏的时候，你没有！”
“剧本上有的，我都做了，”周峰道，“我不知道该怎么投入！”
“老师教过，不是，你知道什么叫开掘规定情境吗？”肖遥问道。
“不知道！”周峰摇头。
“好，那我问你，”肖遥道，“周晨曦帮林秋阳做奖杯，把不够的钱还给她，是根本就没想收钱还是真的让她有钱的时候再给？”
“这~”周峰有些犹豫道，“应该是没想收钱吧？”
“那我再问你，”肖遥又道，“周晨曦压根没想要林秋阳的钱，只是因为他们是邻居，还是因为周晨曦喜欢她？周晨曦喜欢她，是哥哥对妹妹的那种喜欢，还是男女之间的那种喜欢？如果是男女之间的喜欢，是单恋还是互相喜欢？如果是单恋，是明恋还是暗恋？周晨曦有跟林秋阳说过吗？林秋阳知道吗？林秋阳对周晨曦是哪种感情？邻家哥哥？哥们儿？喜欢的男生？周晨曦有没有感觉到林秋阳对他是哪种感情？”
“啊？”周峰被肖遥一连串的问题问懵了，有些懵懂的道，“不知道，剧本上好像没写吧？”
“剧本上没写，那你就没有想过吗？”肖遥道，“所谓规定情境，就是剧本的情节。它包含两个方面的内容，一个是外部的，比如剧本描述的事件、事件发生的时间、地点、环境等等。一个是内部的，指剧本中人物角色内在的精神和心理状态，比如角色人物的追求、目标、欲望、思想、情绪、动机以及对待事物的态度等等。”
“而所谓的开掘规定情境，就是将剧本提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“理论上说，假如能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大，放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话，在艺术想象中，一个新的真实的“人”就出现了。这样，你就不是去演一个虚构的人物，而是去演一个你自己创造出来的，和你自己融为一体的人了。”
“那具体应该怎么做呢？”周峰问道。
“写人物小传。”肖遥道，“你现在不知道该怎么演，是因为周晨曦这个角色对你来说还是太模糊了，不够具体。如果我刚才问你的那些你都有答案的话，你是不是更容易把自己变成周晨曦？你只知道这个女孩是你的邻居，你要帮她。其他的细节方面，你知道的太少，什么都不确定。如果你对这个角色各个方面的了解跟你了解自己一样，自然就可以给出最真实的反应。如果现在你面前的不是林秋阳，你也不是周晨曦，而是真的站着一个你喜欢的女孩或者是你的妹妹，让你去帮他做个奖杯，你总不会还是这样的表现吧？”
“好像是！”周峰点了点头，连忙又摇头道，“我说你说得对，我应该知道怎么做，不会是这样。”
“可是，”周峰又道，“单单从剧本来看，我也没法找到这些问题的答案。导演你能不能具体的给我说一下，他们俩到底是怎样的关系？”
“不能！”肖遥摇头道，“单从剧本来看的话，你找不到答案，我也找不到，因为剧本中确实没有写得那么细。刚才那些问题，每个我都有一个答案，但是那些答案是我做为演员给出的答案，而不是做为编剧或者导演给出的答案。我昨天跟王佳艺对词的时候，是按照我的理解，我开掘的规定情境来演的，但就这个剧本来说，并不是只有我昨天演的那一种情况。”
“我刚才说了，开掘规定情境，是将剧本的提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“所以我们是根据剧本来放大角色的情境不错，但是这个是演员的工作，不是编剧或者导演的。”
“比如我，”肖遥指了指自己，“我以前演戏做开掘规定情境，写人物小传的时候，会记录我所能想象到的角色的一切。姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高体重，左撇子还是右撇子，他爱的人叫什么、谈过几次恋爱，吃饭喜欢吃甜还是喜欢吃辣、衣服鞋帽是喜欢穿深色系还是浅色系、对哪些食物过敏，读书的时候是学霸还是学渣、曾经有没有跟人打过架、有没有暗恋过自己的老师，等等等等。哪位编剧写剧本的时候，会把一个人物写得那么详细？”
“啊？这么详细啊？”六位新人演员都惊叹道。
听了肖遥这么一长串的人物小传内容，不只是周峰，就连旁边旁听的几位新人演员也都傻眼了。
“当然，我就是举个例子，没有要求你们写人物小传也写到那种程度。”肖遥笑道，“而且那是我以前的做法，现在我演戏就算写人物小传，也不会写得那么详细了。”
“我想说的是，”肖遥再次看向周峰道，“如果你对自己开掘的规定情境存疑，不确定是不是符合编剧和导演对角色的设定，可以跟编剧和导演讨论你的规定情境合不合理，对不对，但是不能要求编剧和导演给你规定这么详细的人物情境。”
“是，知道了，导演！”周峰点头道，“人物小传我自己写！”
“我们常说编剧写剧本是创作，导演拍戏是创作，演员演戏也是创作。前两者没什么好说的，可我曾听人质疑说，演员演戏是剧本写什么演什么，导演说怎么演就怎么演，演员演戏是创作吗？”肖遥道，“开掘规定情境，就是我们演员在创作！做为演员，我希望你们都能拥有非常优秀的创作能力。”
相比于影视作品来说，导演对舞台作品的最终呈现的掌控力是很弱的，更加依赖于演员的现场发挥。就算是排练得再好，上了舞台也不能演员在舞台上的表现跟排练时一模一样。基本上每次舞台剧演员上台表演，都是一次创作，所以在舞台剧这方面，演员的创作能力就显得尤为重要。这也是肖遥为什么不厌其烦的讲这么多，给他们上这么一堂计划外的表演课的原因之一。
当然，肖遥说的是表演，不是舞台剧表演。即便将来不演舞台剧，肖遥说的这些东西对这些演员们将来出演影视剧也很有用的。
“明白了，谢谢导演！”这次不仅是周峰，另外五人也都正色道。
“导演，”王佳艺问道，“你刚才说你现在写人物小传不会写那么详细了，那你现在怎么写啊？一般写到什么程度？”
“我刚才说的是就算写人物小传，也不会写那么详细！”肖遥笑道，“实际上，我现在拍戏已经不写人物小传了。”
“啊？”丁宇扬道，“导演你说了这么多，原来是你不用了的办法啊！到底是不是真的管用啊？你不会忽悠我们吧？”
“当然管用！”张芸澜道，“规定情境是斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演学术语。开掘规定情境，写人物小传，这些我们学校表演课的老师也教过我们的！只不过，写人物小传，并不是真的都要实际写出来，你自己在心里写，自己心里知道也是可以的！”
“哦！”丁宇扬点头道。
“这么说也不错！”肖遥看了看张芸澜，扭头对众人道，“不过表演学并不只有一个流派，表演也不是只有一种方式和方法，我只是讲了一个我觉得比较适合现在的你们的方法而已。我现在用得更多的表演方式是方法派体验法，就是像个孩子一样轻易相信，在内心里毫不犹豫的相信自己就是要演的那个角色，把自己变成心中说想的那个人。我这样说，你们能学吗？”