丹尼·伯恩瞅着本·阿弗莱克复杂的面部表情，突然清清嗓子，念道：“Out，out，brief candle.Life is but a walking shadow。（熄灭吧，熄灭吧，短暂的烛火，人生只不过是行走的影子。）”
本·阿弗莱克迷茫的看着丹尼·伯恩：“你说什么？”听起来似乎很耳熟的样子。
丹尼·伯恩忍不住翻了个白眼：“《麦克白》里的经典念白，如果你连这个都不知道，凭什么对自己没演成莎翁而不甘心？我只是听威尔读的多，都快对这些台词烂熟于心了，”
本·阿弗莱克的表情瞬间变得很尴尬。
丹尼·伯恩立刻道歉说：“抱歉，阿弗莱克，我刚刚有点口不择言了。”
“不，你说的很对，是我自己准备不足才得不到角色。”本·阿弗莱克心胸开阔，他不仅大度的原谅了丹尼·伯恩，还自省道：“威廉是比我适合演莎士比亚，他对莎翁的戏剧和十四行诗随口拈来，熟悉的就像那是他自己的语言，韦恩斯坦选择他是正确的，更别提他的演技还是这么出色了。”
本·阿弗莱克的称赞是真心实意的。
电影刚开拍时，他对威廉·布兰德利是有一些敌意，但那全是因为格温妮丝·帕特洛，当得知威廉并不是自己情敌的时候，待人一向开朗的本·阿弗莱克就决定将对方当做自己的朋友了，甚至还有过“威尔比我小，我得像个老大哥一样照顾他”这种念头，不过当真的相处下来，本·阿弗莱克才发现，谁照顾谁、谁向谁学习还不一定呢。
就比如现在正在拍摄的这几幕戏，本·阿弗莱克也看过剧本，也暗自琢磨着要怎么表演，但哪怕他有过的最棒的练习，都不及威廉·布兰德利现在演绎出的这么好：
《莎翁情史》里有两条故事线，一条是莎士比亚与富商女儿薇奥拉的爱情，一条是莎士比亚创作出《罗密欧与朱丽叶》剧本的过程，前者固然是电影的主题，但后者对于影片起到的作用绝对更重要，因为如果莎士比亚不是为创作苦恼，他就不会试图在爱情中寻找灵感遇到薇奥拉，如果不是创作的激情突然迸发，就不会有《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，就连最后薇奥拉另嫁他人，莎士比亚也将她当做了是自己一生创作的缪斯——从这一点来看，《莎翁情史》这部电影明面上讲的是年轻莎士比亚的爱情故事，隐藏的主线则是文豪莎翁的创作之路。
但是剧本中有关莎士比亚独自创作的镜头太少了——据说最初的剧本是偏重莎翁的，但后来米拉麦克斯有修改过剧本，现在电影里戏份最吃重的其实是薇奥拉，格温妮丝·帕特洛有大段大段的独白戏份——要在这有限的镜头里不仅表现出莎士比亚对艺术的狂热（他毕竟是一名剧作家，创作才是本职），又要能让这几个镜头光彩夺目，在电影里起到承前启后的作用，实在不是件容易的事。
不过本·阿弗莱克发现，独白镜头的减少，对威廉·布兰德利来说竟然算不上什么麻烦，对方似乎是个天生的演员，每一个表情每一个动作都带着强烈的感染力，又仿佛天生带着光环，无论镜头多与少，总能在有他出现的画面里，让其他人的目光都聚焦在他身上。
明明是同样的场景，同意的服装，相似的动作设计，很容易被人混淆的镜头却被威廉·布兰德利演出了三个完全不同、但同样都被艺术操控了身心的莎士比亚：
当他双眼绽放出鹰一样的目光，烦躁的走来走去，将羽毛笔和纸张随处乱扔，嘴角有时甚至委屈的撇上一撇的时候，想创作而不得的郁闷简直扑面而来；
当他从耳朵到脖子一片通红，手执羽毛笔疯狂写作，写到手背上青筋都露出来的时候，那种灵感爆炸的亢奋和激情让旁观者看的也是热血沸腾；
当他面色平静的坐在书桌前流畅书写，嘴角似有似无的弯着，在纸张上写出一个又一个优美花体字的时候，又让人隐隐察觉到这个男人仿佛历经沧桑，才能如此从容不迫……或许这种情绪感染力才是上帝给威廉·布兰德利的恩赐？简直可怕。
‘如果格温再问我她和威尔到底谁放的更开将角色诠释的更棒，我该怎么回答呢？’恋爱中的本·阿弗莱克，也陷入了新的苦恼。
……
“他的眼睛像是盛放了整个银河，他的笑容可以令整个玫瑰园开放，他的面容英俊的犹如罗密欧，他苍白到近乎透明的皮肤底下流淌的不是鲜红的血液，而是一个个优美的字符，他修长洗白的手指舞动羽毛笔，就像梅林挥动法杖，文字因他而有了生命力，爱情因他而伟大，戏剧因他而迎来盛世——”
“我不知道你竟然还是一名诗人，女士。”科林·费尔斯走到朱迪·丹奇身边，说。
科林·费尔斯扮演的是莎士比亚的情敌韦瑟爵士，一个贪财、刻薄、猥琐的上流社会贵族，而朱迪·丹奇扮演的是都铎王朝的最后一位君王，鼎鼎有名的“童贞女王”伊丽莎白一世。
他们两人都面朝着摄影棚的方向，数米之外就是灯光聚焦的所在，精心搭建的仿十六世纪风格的房间内，威廉·布兰德利还在拍摄莎士比亚为剧本而狂热的戏份，隔着这么远，都能感受到那副场景敞漏出的蓬勃生命力，更别提摄像机镜头捕捉到的会是一副怎样的画面了。
“这首诗是我做的，但最初可不是为了他。”朱迪·丹奇看向威廉的方向，脸上带着怀念的微笑：“我已经年过六十了，早就受用不了威尔那样充满活力的年轻人了，别说威尔，就连你这种年纪的——”她恶趣味的朝科林·费尔斯眨眨眼：“我都啃不动了。”
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本·阿弗莱克迷茫的看着丹尼·伯恩：“你说什么？”听起来似乎很耳熟的样子。
丹尼·伯恩忍不住翻了个白眼：“《麦克白》里的经典念白，如果你连这个都不知道，凭什么对自己没演成莎翁而不甘心？我只是听威尔读的多，都快对这些台词烂熟于心了，”
本·阿弗莱克的表情瞬间变得很尴尬。
丹尼·伯恩立刻道歉说：“抱歉，阿弗莱克，我刚刚有点口不择言了。”
“不，你说的很对，是我自己准备不足才得不到角色。”本·阿弗莱克心胸开阔，他不仅大度的原谅了丹尼·伯恩，还自省道：“威廉是比我适合演莎士比亚，他对莎翁的戏剧和十四行诗随口拈来，熟悉的就像那是他自己的语言，韦恩斯坦选择他是正确的，更别提他的演技还是这么出色了。”
本·阿弗莱克的称赞是真心实意的。
电影刚开拍时，他对威廉·布兰德利是有一些敌意，但那全是因为格温妮丝·帕特洛，当得知威廉并不是自己情敌的时候，待人一向开朗的本·阿弗莱克就决定将对方当做自己的朋友了，甚至还有过“威尔比我小，我得像个老大哥一样照顾他”这种念头，不过当真的相处下来，本·阿弗莱克才发现，谁照顾谁、谁向谁学习还不一定呢。
就比如现在正在拍摄的这几幕戏，本·阿弗莱克也看过剧本，也暗自琢磨着要怎么表演，但哪怕他有过的最棒的练习，都不及威廉·布兰德利现在演绎出的这么好：
《莎翁情史》里有两条故事线，一条是莎士比亚与富商女儿薇奥拉的爱情，一条是莎士比亚创作出《罗密欧与朱丽叶》剧本的过程，前者固然是电影的主题，但后者对于影片起到的作用绝对更重要，因为如果莎士比亚不是为创作苦恼，他就不会试图在爱情中寻找灵感遇到薇奥拉，如果不是创作的激情突然迸发，就不会有《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，就连最后薇奥拉另嫁他人，莎士比亚也将她当做了是自己一生创作的缪斯——从这一点来看，《莎翁情史》这部电影明面上讲的是年轻莎士比亚的爱情故事，隐藏的主线则是文豪莎翁的创作之路。
但是剧本中有关莎士比亚独自创作的镜头太少了——据说最初的剧本是偏重莎翁的，但后来米拉麦克斯有修改过剧本，现在电影里戏份最吃重的其实是薇奥拉，格温妮丝·帕特洛有大段大段的独白戏份——要在这有限的镜头里不仅表现出莎士比亚对艺术的狂热（他毕竟是一名剧作家，创作才是本职），又要能让这几个镜头光彩夺目，在电影里起到承前启后的作用，实在不是件容易的事。
不过本·阿弗莱克发现，独白镜头的减少，对威廉·布兰德利来说竟然算不上什么麻烦，对方似乎是个天生的演员，每一个表情每一个动作都带着强烈的感染力，又仿佛天生带着光环，无论镜头多与少，总能在有他出现的画面里，让其他人的目光都聚焦在他身上。
明明是同样的场景，同意的服装，相似的动作设计，很容易被人混淆的镜头却被威廉·布兰德利演出了三个完全不同、但同样都被艺术操控了身心的莎士比亚：
当他双眼绽放出鹰一样的目光，烦躁的走来走去，将羽毛笔和纸张随处乱扔，嘴角有时甚至委屈的撇上一撇的时候，想创作而不得的郁闷简直扑面而来；
当他从耳朵到脖子一片通红，手执羽毛笔疯狂写作，写到手背上青筋都露出来的时候，那种灵感爆炸的亢奋和激情让旁观者看的也是热血沸腾；
当他面色平静的坐在书桌前流畅书写，嘴角似有似无的弯着，在纸张上写出一个又一个优美花体字的时候，又让人隐隐察觉到这个男人仿佛历经沧桑，才能如此从容不迫……或许这种情绪感染力才是上帝给威廉·布兰德利的恩赐？简直可怕。
‘如果格温再问我她和威尔到底谁放的更开将角色诠释的更棒，我该怎么回答呢？’恋爱中的本·阿弗莱克，也陷入了新的苦恼。
……
“他的眼睛像是盛放了整个银河，他的笑容可以令整个玫瑰园开放，他的面容英俊的犹如罗密欧，他苍白到近乎透明的皮肤底下流淌的不是鲜红的血液，而是一个个优美的字符，他修长洗白的手指舞动羽毛笔，就像梅林挥动法杖，文字因他而有了生命力，爱情因他而伟大，戏剧因他而迎来盛世——”
“我不知道你竟然还是一名诗人，女士。”科林·费尔斯走到朱迪·丹奇身边，说。
科林·费尔斯扮演的是莎士比亚的情敌韦瑟爵士，一个贪财、刻薄、猥琐的上流社会贵族，而朱迪·丹奇扮演的是都铎王朝的最后一位君王，鼎鼎有名的“童贞女王”伊丽莎白一世。
他们两人都面朝着摄影棚的方向，数米之外就是灯光聚焦的所在，精心搭建的仿十六世纪风格的房间内，威廉·布兰德利还在拍摄莎士比亚为剧本而狂热的戏份，隔着这么远，都能感受到那副场景敞漏出的蓬勃生命力，更别提摄像机镜头捕捉到的会是一副怎样的画面了。
“这首诗是我做的，但最初可不是为了他。”朱迪·丹奇看向威廉的方向，脸上带着怀念的微笑：“我已经年过六十了，早就受用不了威尔那样充满活力的年轻人了，别说威尔，就连你这种年纪的——”她恶趣味的朝科林·费尔斯眨眨眼：“我都啃不动了。”
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