玩唐 作者:午后方晴
第 155 章
听到这个名字，王画也懒得与他唧唧歪歪了。
当然，郑四郎说得也有道理。虽然王画抄来的《燕歌行》等诗篇，未必就比这首诗逊色。但这是在初唐，这时候的诗风还讲究绮丽的气氛，特别是上官仪与上官小婉的上官体，被所有民众认可。
严格来说这首诗，是属于乐府体裁里的一种——宫体诗。它始于简文帝萧纲做太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，因其流行于东宫，时称“宫体”。但风格后来逐渐流于浮靡轻艳，成为艳情诗的代言人。这类诗歌的共同艺术特点是：注重词藻、对偶、声律。
但张若虚这首诗是一个例外，虽然也是宫体诗，但这首诗语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。闻一多又将它赞为“诗中的诗，顶峰的顶峰”，意思是诗中第一。
放在盛唐诗风开始改变的时候，未必会有人全部认可这首诗真的超过了《燕歌行》、《梦游天姥山》等诗。但以现在唐人的观念，确实张若虚这首诗还是凌驾于王画以前抄袭的那些诗之上。
这时候王画也顾不是那一首诗好了。
他拉着张若虚的手说道：“张先生，何至如此？”
好歹你是我心中仰慕的对象之一吧，现在也是个兵曹，怎么与于杜两家一样，成了郑家的走狗？
第162章 青岗岭之战（春江花月夜）
张若虚苦笑了一下，心想，我可不象你，还没有进入官场，先是狄相公向皇上推荐，后是吉相公拜访，好象还与几位皇太孙公主关系不薄。我只是一个小小的兵曹，郑家邀请，敢不从命？
但没有解释。
王画看着他的神情，一想会意。他对李红说道：“回去，把瑶琴拿来。”
王画在制器上的本领不用说的，但他在诗画书琴上同样也有着很大的名气。只是他向世人弹奏的曲子，除了在翰林斋弹了一曲《阳关》，以及只有几位世子公主听到的改编版的《广陵散》外，并没有在其他场合弹奏。不过凭借一曲《阳关》，与张若虚一样，也隐然挤入唐朝古琴名家行列。
本来郑四郎还想说：“你就别磨蹭了，还是快点比试吧。”
但听到王画拿琴，已经响起泼天般的叫好，估计现在他说不让王画弹琴，嗯，有点危险。
而且他也不解。这一次请来张若虚，完全是瞎猫子碰到死老鼠了。其实张若虚在初唐时，不算是著名诗人，甚至《旧唐书》人物列传中将前面的曹元廓都列入进去，也没有将张若虚收入，只是在贺知章的列传中谈谈提到了张若虚。虽然他与贺知章、张旭、包融一起被誉为吴中四士，但在唐朝名气也远不如张旭与贺知章两人。
为什么出现这情况，还是这首诗。看一下，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”此诗一开始便立意高远，气势雄浑。然后从春江到海潮，从江树到花林，从月升到月落，从现实到梦境，张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景，苍茫深阔，静谧优美。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”四句，历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。
正因为如此，在唐朝时被世人与宫体诗格格不入，也没有多少人喜欢。
不用奇怪，这好象几十年前流行军装，然后是喇叭裤，再到现在成熟的服装，有一个接受过程。与他相似的还有一个著名的例子，梵高。
之所以请他前来，也是因为王画写了许多“壮诗”，这才进入郑家的法眼。
好多人也没有听过张若虚这个名字，还在交头急耳的议论。要知道王画见到皇家的世子公主，都没有流露出这样的表情。至于张若虚本人也十分地纳闷。
不过他能感到这个少年的善意，由他去吧。
一会儿，李红一路小跑的将琴讨回来。
王画看了，心想，晕，现在不看到郑四郎有些着急了吗？现在要慢慢的，拖到武则天到来，这些郑家请来的人，才不敢睁着眼睛说瞎话。不然自己制作的瓷器自己清楚，虽然胜面很大，可这些人抹着良心，还会发生意外。到时候你哥哥救不回来，我还搭上一半瓷窑。
李红没有会意，自己慢慢拖吧。
对张若虚一拱手，说道：“小子听闻先生写下这首《春江花月夜》后，十分地仰慕。先生，今天可否听小子拂琴一曲？”
张若虚还了一礼，说道：“多谢二郎厚爱，有劳了。”
毕竟写现这首诗的人，人品也不会差到哪里去的。
李红连忙将毛巾递来，但王画没有接，而是转过身去，说道：“各位乡亲，自从小子听到这位张兵曹写的《春江花月夜》后，就向往已久。因此今天小子特地为张先生拂琴一曲，各位可以配合一下，安静下来吗？”
现在这样闹腾腾的，也不适合弹琴，更况且他即将弹奏下面的这首曲子。
听到王画的话，四下里立即静下来。
王画才就着清澈的治河水洗脸洗手，这边李红早就焚好香了。
王画拉着张若虚的手，说道：“张先生，过来，请坐。”
将张若虚拉到他的身前，张若虚更是受宠若惊，这个传奇少年动作的意思，就是接下来这首曲子弹给他一人听的了。
王画弹奏的正是中国十大名曲之一——《春江花月夜》，但是很奇怪，张若虚这首诗直到明朝以后才渐渐被世人肯定。因此最早的曲子名字叫《夕阳箫鼓》，是一首琵琶独奏曲。当明清肯定张若虚这首诗时，这首曲子也失传了。后来到晚清又被一些音乐大师找出来一些残曲，名字却叫《浔阳琵琶》，直到民国，音乐家柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》，最后广为人知，成为中国的十大古曲之一，并且还是奥运会的开幕式选用的音乐。
这首曲子一共分为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水云深际、渔歌唱晚、回阑拍岸、桡鸣远籁、欸乃归舟、尾声。也正符合王画拖延时间的效果。
但王画坐下来后，多年养成的习惯，立即进入一种无喜无忧的状态。
在千万人的注视下，王画微微闭上了眼睛，双手搭在琴弦上，做了几次调试。开始弹奏了。
一阵悠扬谈雅的琴声响起，仿佛让人看到了夕阳辉映江面，波光粼粼，晚风和煦的景色。如果说《广陵散》激烈，《阳关》虽然雅正，可还带着一些淡淡的忧伤，那么这曲《春江花月夜》雅正中秀丽到了极致。
虽然正是一年中最热的辰光，可听到这首曲子，还是让人感到春天的那种酥薰薰的暖意，更象一首诗，更象一幅画，更象一叶小舟流动在江南那些秀丽的小河上，让人感到说不出的清丽淡雅，或者是一幅无边无际的山水长卷在眼前没有穷头地流动。
音乐永远是无疆界的。听着这美妙的乐声，所有人都陷入一种如梦如幻地境界中。
虽然看着太阳越升越高，郑四郎等少数几个人急得走来走去，可也不得不承认王画这首曲子弹得很好，也与他流传在外面的名声相符合。
时间在美妙的乐曲声中流失得很快，随着王画手指的拂动，这首曲子进入了第二段，那种静谧的气氛更加浓烈。就象是江是的晚风习习，岸边的花草婆娑起舞，水中倒影着傍晚的彩霞，恍惚在梦境一般。
然而郑四郎却更加焦急起来。不过也来不及了。
远处的黄沙道上扬起了一片尘烟！
然后一大队人马，以及许多旗幡伞盖出现在众人的眼前。其实除了后面的人群外，前面的人群，依然在看着王画弹奏，恍然不觉。
看到了王画，李裹儿十分地高兴，她从凤辇上跑下来，走到武则天面前，说道：“陛下，不是说比拼瓷器吗？怎么王家那个二郎，好象在弹琴。”
其实如果不是武则天上次将她打怕了，她都有可能跑过去，早点听王画弹奏什么曲子，居然让这么多人都如痴如醉。
武则天也难得出来散心，并且她还没有听过王画弹琴，嘴角带着笑意，对侍卫说道：“将速度放快一点，还有不要发出声响，以免打扰这个小家伙的弹奏。”
第 155 章
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第 155 章
听到这个名字，王画也懒得与他唧唧歪歪了。
当然，郑四郎说得也有道理。虽然王画抄来的《燕歌行》等诗篇，未必就比这首诗逊色。但这是在初唐，这时候的诗风还讲究绮丽的气氛，特别是上官仪与上官小婉的上官体，被所有民众认可。
严格来说这首诗，是属于乐府体裁里的一种——宫体诗。它始于简文帝萧纲做太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，因其流行于东宫，时称“宫体”。但风格后来逐渐流于浮靡轻艳，成为艳情诗的代言人。这类诗歌的共同艺术特点是：注重词藻、对偶、声律。
但张若虚这首诗是一个例外，虽然也是宫体诗，但这首诗语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。闻一多又将它赞为“诗中的诗，顶峰的顶峰”，意思是诗中第一。
放在盛唐诗风开始改变的时候，未必会有人全部认可这首诗真的超过了《燕歌行》、《梦游天姥山》等诗。但以现在唐人的观念，确实张若虚这首诗还是凌驾于王画以前抄袭的那些诗之上。
这时候王画也顾不是那一首诗好了。
他拉着张若虚的手说道：“张先生，何至如此？”
好歹你是我心中仰慕的对象之一吧，现在也是个兵曹，怎么与于杜两家一样，成了郑家的走狗？
第162章 青岗岭之战（春江花月夜）
张若虚苦笑了一下，心想，我可不象你，还没有进入官场，先是狄相公向皇上推荐，后是吉相公拜访，好象还与几位皇太孙公主关系不薄。我只是一个小小的兵曹，郑家邀请，敢不从命？
但没有解释。
王画看着他的神情，一想会意。他对李红说道：“回去，把瑶琴拿来。”
王画在制器上的本领不用说的，但他在诗画书琴上同样也有着很大的名气。只是他向世人弹奏的曲子，除了在翰林斋弹了一曲《阳关》，以及只有几位世子公主听到的改编版的《广陵散》外，并没有在其他场合弹奏。不过凭借一曲《阳关》，与张若虚一样，也隐然挤入唐朝古琴名家行列。
本来郑四郎还想说：“你就别磨蹭了，还是快点比试吧。”
但听到王画拿琴，已经响起泼天般的叫好，估计现在他说不让王画弹琴，嗯，有点危险。
而且他也不解。这一次请来张若虚，完全是瞎猫子碰到死老鼠了。其实张若虚在初唐时，不算是著名诗人，甚至《旧唐书》人物列传中将前面的曹元廓都列入进去，也没有将张若虚收入，只是在贺知章的列传中谈谈提到了张若虚。虽然他与贺知章、张旭、包融一起被誉为吴中四士，但在唐朝名气也远不如张旭与贺知章两人。
为什么出现这情况，还是这首诗。看一下，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”此诗一开始便立意高远，气势雄浑。然后从春江到海潮，从江树到花林，从月升到月落，从现实到梦境，张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景，苍茫深阔，静谧优美。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”四句，历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。
正因为如此，在唐朝时被世人与宫体诗格格不入，也没有多少人喜欢。
不用奇怪，这好象几十年前流行军装，然后是喇叭裤，再到现在成熟的服装，有一个接受过程。与他相似的还有一个著名的例子，梵高。
之所以请他前来，也是因为王画写了许多“壮诗”，这才进入郑家的法眼。
好多人也没有听过张若虚这个名字，还在交头急耳的议论。要知道王画见到皇家的世子公主，都没有流露出这样的表情。至于张若虚本人也十分地纳闷。
不过他能感到这个少年的善意，由他去吧。
一会儿，李红一路小跑的将琴讨回来。
王画看了，心想，晕，现在不看到郑四郎有些着急了吗？现在要慢慢的，拖到武则天到来，这些郑家请来的人，才不敢睁着眼睛说瞎话。不然自己制作的瓷器自己清楚，虽然胜面很大，可这些人抹着良心，还会发生意外。到时候你哥哥救不回来，我还搭上一半瓷窑。
李红没有会意，自己慢慢拖吧。
对张若虚一拱手，说道：“小子听闻先生写下这首《春江花月夜》后，十分地仰慕。先生，今天可否听小子拂琴一曲？”
张若虚还了一礼，说道：“多谢二郎厚爱，有劳了。”
毕竟写现这首诗的人，人品也不会差到哪里去的。
李红连忙将毛巾递来，但王画没有接，而是转过身去，说道：“各位乡亲，自从小子听到这位张兵曹写的《春江花月夜》后，就向往已久。因此今天小子特地为张先生拂琴一曲，各位可以配合一下，安静下来吗？”
现在这样闹腾腾的，也不适合弹琴，更况且他即将弹奏下面的这首曲子。
听到王画的话，四下里立即静下来。
王画才就着清澈的治河水洗脸洗手，这边李红早就焚好香了。
王画拉着张若虚的手，说道：“张先生，过来，请坐。”
将张若虚拉到他的身前，张若虚更是受宠若惊，这个传奇少年动作的意思，就是接下来这首曲子弹给他一人听的了。
王画弹奏的正是中国十大名曲之一——《春江花月夜》，但是很奇怪，张若虚这首诗直到明朝以后才渐渐被世人肯定。因此最早的曲子名字叫《夕阳箫鼓》，是一首琵琶独奏曲。当明清肯定张若虚这首诗时，这首曲子也失传了。后来到晚清又被一些音乐大师找出来一些残曲，名字却叫《浔阳琵琶》，直到民国，音乐家柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》，最后广为人知，成为中国的十大古曲之一，并且还是奥运会的开幕式选用的音乐。
这首曲子一共分为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水云深际、渔歌唱晚、回阑拍岸、桡鸣远籁、欸乃归舟、尾声。也正符合王画拖延时间的效果。
但王画坐下来后，多年养成的习惯，立即进入一种无喜无忧的状态。
在千万人的注视下，王画微微闭上了眼睛，双手搭在琴弦上，做了几次调试。开始弹奏了。
一阵悠扬谈雅的琴声响起，仿佛让人看到了夕阳辉映江面，波光粼粼，晚风和煦的景色。如果说《广陵散》激烈，《阳关》虽然雅正，可还带着一些淡淡的忧伤，那么这曲《春江花月夜》雅正中秀丽到了极致。
虽然正是一年中最热的辰光，可听到这首曲子，还是让人感到春天的那种酥薰薰的暖意，更象一首诗，更象一幅画，更象一叶小舟流动在江南那些秀丽的小河上，让人感到说不出的清丽淡雅，或者是一幅无边无际的山水长卷在眼前没有穷头地流动。
音乐永远是无疆界的。听着这美妙的乐声，所有人都陷入一种如梦如幻地境界中。
虽然看着太阳越升越高，郑四郎等少数几个人急得走来走去，可也不得不承认王画这首曲子弹得很好，也与他流传在外面的名声相符合。
时间在美妙的乐曲声中流失得很快，随着王画手指的拂动，这首曲子进入了第二段，那种静谧的气氛更加浓烈。就象是江是的晚风习习，岸边的花草婆娑起舞，水中倒影着傍晚的彩霞，恍惚在梦境一般。
然而郑四郎却更加焦急起来。不过也来不及了。
远处的黄沙道上扬起了一片尘烟！
然后一大队人马，以及许多旗幡伞盖出现在众人的眼前。其实除了后面的人群外，前面的人群，依然在看着王画弹奏，恍然不觉。
看到了王画，李裹儿十分地高兴，她从凤辇上跑下来，走到武则天面前，说道：“陛下，不是说比拼瓷器吗？怎么王家那个二郎，好象在弹琴。”
其实如果不是武则天上次将她打怕了，她都有可能跑过去，早点听王画弹奏什么曲子，居然让这么多人都如痴如醉。
武则天也难得出来散心，并且她还没有听过王画弹琴，嘴角带着笑意，对侍卫说道：“将速度放快一点，还有不要发出声响，以免打扰这个小家伙的弹奏。”
第 155 章
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