《胭脂扣》的很多场景，都是场内戏。也正因为如此，剧组大部分时间都是在邵氏片场进行拍摄。虽然现在的邵氏电影公司已经越发老迈，但片场却依旧火暴。不少的电影剧组，都扎堆在这里寻求拍摄。
当梅艳芳化好妆出现之时，杜可风等人眼前都是为之一亮。为了拍摄这部电影，大部分的工作人员都是下了很大的工夫看了遍《胭脂扣》！
“导演，真有你的。居然会想到这样的一个出场方式！”
“梅姐这样的造型出镜，才足以顿时成为焦点嘛！”吕言笑了笑，看到众人都准备的差不多时连连喊道：“各部门注意了，梅姐、哥哥……你们都埋位啦！”
“灯光……各就各位，ACTION！”
如花的初次登场以男装亮相，看到梅艳芳的造型。众人顿时不由暗赞，吕导演这一手简直就是神来之笔。
谁都看得出出演女主角的梅艳芳，长相并不是原著中描绘的那样倾国倾城，甚至还不如男主角——张国荣来的美貌！但是一袭利落的皂色男装使得这女人在一群庸俗脂粉中脱颖而出，卓而不群，照收惊艳之效。
同时，吕言安排梅艳芳在初次亮相中吟唱南音《客途秋恨》，这在原著中是根本没有提到的。然而吕言选的女主角是谁？是歌坛天后梅艳芳！
虽然后来据行家说她与张国荣唱的南音都是不像的，那位盲琴师寥寥两句的开口才是真正地道的南音。但是这段戏充分发挥了梅艳芳的舞台魅力，举手投足有板有眼，偶尔眼波一转光芒流泄，大有粤剧老倌的威仪。
“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度曰如年……今曰天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》，吕言并不陌生。印象之中，不乏有张卫健、周星驰他们唱出来就是小人物逛红楼的喜感。但梅艳芳的女中音，咬着吴越之音字字吟来。便是绕梁三曰，百转千回的悲剧的暗示！
梅艳芳一开腔，边上的打杂工就议论道：“我有看过梅姐演唱会，没想到她唱戏都这么好听呐？”
“没看刚才她和哥哥都唱这么多次，应该练了好久。”
另几人也是点点头，说道：“正式拍，这服装一搭。跟哥哥演起来，再听就更加有感觉了撒！”
同样惊艳的还有与如花也与观众初次照面的十二少，张国荣已经不再是偶像小生的年纪了。如今可正在步入他最好的风华，丰神俊朗，珠圆玉润！一出场真是令人眼前一亮，无可置疑成为全场焦点。
这两人目光一对，立即胶着。然而彼此不发一言，只以身体周旋、以眼神进逼。一切的心动，情挑，诱惑，欲拒还迎，都在韵律铿锵的南音中流转。镜头含蓄而华美，动人心魄！掌着主摄影机的杜可风，不得不承认这将会是堪称华语爱情电影中最为经典的段落之一。
拍摄文艺片，要的便是举手投足间的戏码。简单的一个动作、一个眼神，都要有着故事和感情的带动。
“Cut！”吕言的喊声，顿时打破了这种氛围。
虽然张国荣、梅艳芳甚至其他的龙套都已经非常的投入了，但吕言对于这段戏的要求明显是异常的苛刻道：“梅姐，唱《客途秋恨》时带上点手上的动作。不用太大，但要展现出风尘的味道！还有，哥哥你的眼神。你现在是十二少，是头一次遇到如花！眼睛为之一亮，特别是受到那歌声的感染……感觉，感觉！再来一遍，没问题吧？”
对于吕言的意见，张国荣和梅艳芳他们都点点头道：“没问题！”
“没问题，那就重新！各部门准备……”
听到了吕言的喊声，易守逸再度拿上场记板……“ACTION！”之后，便是“啪！”的一声再度开拍。
张国荣和梅艳芳，如今绝对都可以称得上是‘红颜知己’了。所以两人演艺起这样的戏码，似乎有种浑然天成的感觉。
特别如心有灵犀般的对视，丝毫不矫作。
而当如花离去时，回眸一笑的对视。张国荣把握的却是尤其之好，那略显了然的笑容十足就是南北洋行十二少该有的感觉。
“Cut！很好，大家休息一下。”过一场戏，就能让所有的人都大松一口气。惟独投入的演员，却是忽然有些恍惚的感觉。
张国荣和梅艳芳笑了笑，便再度到旁休息着准备起下一场戏来。
“哥哥，你不是讲导演在片场很多时候都好会说笑、交流的。我来拍了之后，都没见他跟我们讲过戏外话呢？”吕言的为人，梅艳芳早就有所耳闻。但拍完一场之后，吕言这个导演反而是跟易守逸交流了之后看起了剧本来！
倒是张国荣略有感悟的点点头道：“可能言仔自己压力也不小，《胭脂扣》这样的片子太难了。我刚拿到剧本，跟你一样。感觉这部戏，好难演！”
“也是喔！虽然外界没有像你上次拍的那部《倩女幽魂》那样反驳和嘲讽，但显然也并不太看好。”梅艳芳若有所思的点点头，再度看起了下场戏的剧情来。
而吕言呢，倒确实有点他们所说的成分原因在里面才会如此。
《胭脂扣》这样的电影，不单单考验演员的演技，也很考验导演的水准。在改编剧本之前，吕言已经看了无数次的原著。作为导演，他首先需要的就是将自己沉淀进故事中进行揣摩起来。
所以，大部分的电影都是能够表达出一个导演对于类似故事的个人观点来。
其实《胭脂扣》一书，寥寥八万余字，说是中篇小说更准确一点，却在这短短的篇幅内，写尽时光流转空间暗换爱火翻腾人面变异，出人意料的高潮一环紧扣一环，气氛凄楚而瑰丽，笔力摇曳而沉雄，读来时而莞尔，时而屏息，时而几欲仰天长啸，时而忍不住泪盈于睫。
看多了之后，吕言实在太理解这本书为何会成为李碧华的成名作——或许会有人不喜欢，但是怎会有人毫不动容！在李碧华其后的诸多作品中，也可以说是佳作迭出。但是论及刻画情感的深度和时代空间的厚度，恐怕也只有《霸王别姬》可以媲美。
就凭这部小说本身充足的戏剧感和丰满的人物形象，吕言就确实感受到了不少的压力。往往这样的改编剧本，最难拍！
“导演！差不多了吧？”看看时间，易守逸过来提醒道。
听到这话的吕言看看时间，却是不急不躁道：“再等等，让哥哥他们多酝酿下感觉。我也需要酝酿下……”
说着，他眼睛看向了那边正在相互对台词的张国荣和梅艳芳，满意的点点头！
跟着吕言从一开始的《英雄本色》到现在，易守逸自认为已经非常了解这位导演了。大部分工作人员都不清楚吕导演有多辛苦，但他知道吕言有多熬。在《胭脂扣》最开始的筹备期间，吕导演都是最晚才离开公司的。
所以，他比谁都清楚吕导演对于《胭脂扣》注入的感情和期待甚至比起《英雄本色》和《倩女幽魂》都要更胜一筹！
拍的慢，可不代表大家都有几多的轻松。事实上，原本工作人员们以后《胭脂扣》不用赶拍能够轻松些，没想到正式开拍了，才发现所谓的慢不过是更加的苛刻、精准起来。哪怕小到一件道具，都要非常的符合时代感！
就像刚才那场戏，为了突出效果。吕言在还未开拍，就让张国荣他们开唱了几遍南音腔。而且专门请了为老师，在现场教授。
当吕言将手中的剧本放到一旁时，他叫过易守逸来通知大家准备。
其他的工作人员早就盯着他看，见吕言这一幕自然就纷纷活跃起来开始摆弄道具、器械起来。
“哥哥，梅姐。对戏对的怎么样了？”
“差不多啦！要埋位了吗？”
“准备埋位吧！”说着，吕言叫过叶锦添道：“让阿ken给哥哥补点妆……”
跟着吕言已经拍了两部戏的工作人员，当然看到了吕言的变化！
“有没有发现这次导演都是绷个脸，没有一点表情！以前他都会经常嘻嘻哈哈，还会同我们开开玩笑呢！这次还真怪，话也少了好多。”
“导演越来越像个大导演了，以前我跟着徐克导演拍片也是这样。徐克导演都不说话，开口就是骂人……”
“什么叫越来越像啊！吕导演现在就是大导演！”
“别扯废话了，开工了。”看到吕言已经站到了总机前面，他们也都纷纷迅速埋位准备各司其职！
（未完待续）
当梅艳芳化好妆出现之时，杜可风等人眼前都是为之一亮。为了拍摄这部电影，大部分的工作人员都是下了很大的工夫看了遍《胭脂扣》！
“导演，真有你的。居然会想到这样的一个出场方式！”
“梅姐这样的造型出镜，才足以顿时成为焦点嘛！”吕言笑了笑，看到众人都准备的差不多时连连喊道：“各部门注意了，梅姐、哥哥……你们都埋位啦！”
“灯光……各就各位，ACTION！”
如花的初次登场以男装亮相，看到梅艳芳的造型。众人顿时不由暗赞，吕导演这一手简直就是神来之笔。
谁都看得出出演女主角的梅艳芳，长相并不是原著中描绘的那样倾国倾城，甚至还不如男主角——张国荣来的美貌！但是一袭利落的皂色男装使得这女人在一群庸俗脂粉中脱颖而出，卓而不群，照收惊艳之效。
同时，吕言安排梅艳芳在初次亮相中吟唱南音《客途秋恨》，这在原著中是根本没有提到的。然而吕言选的女主角是谁？是歌坛天后梅艳芳！
虽然后来据行家说她与张国荣唱的南音都是不像的，那位盲琴师寥寥两句的开口才是真正地道的南音。但是这段戏充分发挥了梅艳芳的舞台魅力，举手投足有板有眼，偶尔眼波一转光芒流泄，大有粤剧老倌的威仪。
“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度曰如年……今曰天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》，吕言并不陌生。印象之中，不乏有张卫健、周星驰他们唱出来就是小人物逛红楼的喜感。但梅艳芳的女中音，咬着吴越之音字字吟来。便是绕梁三曰，百转千回的悲剧的暗示！
梅艳芳一开腔，边上的打杂工就议论道：“我有看过梅姐演唱会，没想到她唱戏都这么好听呐？”
“没看刚才她和哥哥都唱这么多次，应该练了好久。”
另几人也是点点头，说道：“正式拍，这服装一搭。跟哥哥演起来，再听就更加有感觉了撒！”
同样惊艳的还有与如花也与观众初次照面的十二少，张国荣已经不再是偶像小生的年纪了。如今可正在步入他最好的风华，丰神俊朗，珠圆玉润！一出场真是令人眼前一亮，无可置疑成为全场焦点。
这两人目光一对，立即胶着。然而彼此不发一言，只以身体周旋、以眼神进逼。一切的心动，情挑，诱惑，欲拒还迎，都在韵律铿锵的南音中流转。镜头含蓄而华美，动人心魄！掌着主摄影机的杜可风，不得不承认这将会是堪称华语爱情电影中最为经典的段落之一。
拍摄文艺片，要的便是举手投足间的戏码。简单的一个动作、一个眼神，都要有着故事和感情的带动。
“Cut！”吕言的喊声，顿时打破了这种氛围。
虽然张国荣、梅艳芳甚至其他的龙套都已经非常的投入了，但吕言对于这段戏的要求明显是异常的苛刻道：“梅姐，唱《客途秋恨》时带上点手上的动作。不用太大，但要展现出风尘的味道！还有，哥哥你的眼神。你现在是十二少，是头一次遇到如花！眼睛为之一亮，特别是受到那歌声的感染……感觉，感觉！再来一遍，没问题吧？”
对于吕言的意见，张国荣和梅艳芳他们都点点头道：“没问题！”
“没问题，那就重新！各部门准备……”
听到了吕言的喊声，易守逸再度拿上场记板……“ACTION！”之后，便是“啪！”的一声再度开拍。
张国荣和梅艳芳，如今绝对都可以称得上是‘红颜知己’了。所以两人演艺起这样的戏码，似乎有种浑然天成的感觉。
特别如心有灵犀般的对视，丝毫不矫作。
而当如花离去时，回眸一笑的对视。张国荣把握的却是尤其之好，那略显了然的笑容十足就是南北洋行十二少该有的感觉。
“Cut！很好，大家休息一下。”过一场戏，就能让所有的人都大松一口气。惟独投入的演员，却是忽然有些恍惚的感觉。
张国荣和梅艳芳笑了笑，便再度到旁休息着准备起下一场戏来。
“哥哥，你不是讲导演在片场很多时候都好会说笑、交流的。我来拍了之后，都没见他跟我们讲过戏外话呢？”吕言的为人，梅艳芳早就有所耳闻。但拍完一场之后，吕言这个导演反而是跟易守逸交流了之后看起了剧本来！
倒是张国荣略有感悟的点点头道：“可能言仔自己压力也不小，《胭脂扣》这样的片子太难了。我刚拿到剧本，跟你一样。感觉这部戏，好难演！”
“也是喔！虽然外界没有像你上次拍的那部《倩女幽魂》那样反驳和嘲讽，但显然也并不太看好。”梅艳芳若有所思的点点头，再度看起了下场戏的剧情来。
而吕言呢，倒确实有点他们所说的成分原因在里面才会如此。
《胭脂扣》这样的电影，不单单考验演员的演技，也很考验导演的水准。在改编剧本之前，吕言已经看了无数次的原著。作为导演，他首先需要的就是将自己沉淀进故事中进行揣摩起来。
所以，大部分的电影都是能够表达出一个导演对于类似故事的个人观点来。
其实《胭脂扣》一书，寥寥八万余字，说是中篇小说更准确一点，却在这短短的篇幅内，写尽时光流转空间暗换爱火翻腾人面变异，出人意料的高潮一环紧扣一环，气氛凄楚而瑰丽，笔力摇曳而沉雄，读来时而莞尔，时而屏息，时而几欲仰天长啸，时而忍不住泪盈于睫。
看多了之后，吕言实在太理解这本书为何会成为李碧华的成名作——或许会有人不喜欢，但是怎会有人毫不动容！在李碧华其后的诸多作品中，也可以说是佳作迭出。但是论及刻画情感的深度和时代空间的厚度，恐怕也只有《霸王别姬》可以媲美。
就凭这部小说本身充足的戏剧感和丰满的人物形象，吕言就确实感受到了不少的压力。往往这样的改编剧本，最难拍！
“导演！差不多了吧？”看看时间，易守逸过来提醒道。
听到这话的吕言看看时间，却是不急不躁道：“再等等，让哥哥他们多酝酿下感觉。我也需要酝酿下……”
说着，他眼睛看向了那边正在相互对台词的张国荣和梅艳芳，满意的点点头！
跟着吕言从一开始的《英雄本色》到现在，易守逸自认为已经非常了解这位导演了。大部分工作人员都不清楚吕导演有多辛苦，但他知道吕言有多熬。在《胭脂扣》最开始的筹备期间，吕导演都是最晚才离开公司的。
所以，他比谁都清楚吕导演对于《胭脂扣》注入的感情和期待甚至比起《英雄本色》和《倩女幽魂》都要更胜一筹！
拍的慢，可不代表大家都有几多的轻松。事实上，原本工作人员们以后《胭脂扣》不用赶拍能够轻松些，没想到正式开拍了，才发现所谓的慢不过是更加的苛刻、精准起来。哪怕小到一件道具，都要非常的符合时代感！
就像刚才那场戏，为了突出效果。吕言在还未开拍，就让张国荣他们开唱了几遍南音腔。而且专门请了为老师，在现场教授。
当吕言将手中的剧本放到一旁时，他叫过易守逸来通知大家准备。
其他的工作人员早就盯着他看，见吕言这一幕自然就纷纷活跃起来开始摆弄道具、器械起来。
“哥哥，梅姐。对戏对的怎么样了？”
“差不多啦！要埋位了吗？”
“准备埋位吧！”说着，吕言叫过叶锦添道：“让阿ken给哥哥补点妆……”
跟着吕言已经拍了两部戏的工作人员，当然看到了吕言的变化！
“有没有发现这次导演都是绷个脸，没有一点表情！以前他都会经常嘻嘻哈哈，还会同我们开开玩笑呢！这次还真怪，话也少了好多。”
“导演越来越像个大导演了，以前我跟着徐克导演拍片也是这样。徐克导演都不说话，开口就是骂人……”
“什么叫越来越像啊！吕导演现在就是大导演！”
“别扯废话了，开工了。”看到吕言已经站到了总机前面，他们也都纷纷迅速埋位准备各司其职！
（未完待续）