见赵循出神不说话，王阮心里咯噔一下，大叫：“可惜可惜！这样的人怎可被埋没！不行，子徽，你且去信陕西，将人邀来东京再说！”
“不是。”这个时候赵循也回过神来了，只是他这‘不是’也没说明白，说过之后就转而问道：“四郎说什么，这画那样好？”
王阮在堂兄弟中间排行第四，赵循家与他家也算是通家之好，这样亲近称呼是一直的事。
“不是好不好...是不同寻常，很不同寻常。”王阮拿过画轴，细细赏玩着，啧啧称奇道：“若只论画工，算不得最顶尖，看得出来画者年纪不大。难得的是这画中清趣，以及一片推陈出新之感！”
这幅画正是红妃送来的雪景图，被命名为《断桥残雪图》，旁边就有红妃的题跋。不过题跋之时总会用字号，红妃写了一个‘聊斋主人’的号，王阮也不知道这里哪里来的无名无姓君。
那一日初雪，红妃和赵循，以及赵循的两三好友一同去城外踏雪赏景。有人记得山中寺庙里有好大一片梅林，雪中一定清俊，这才提议一起去的。但行到半路，入山过河的古桥却断了。
断了没几日，所以同去之人也不知道。
所以当日去寺庙梅林赏景的行程没成行，还是附近有不少别馆，而权贵之家往往彼此相亲，这才临时寻到了地方消遣。没让好好一场踏雪寻梅的娱乐，变的扫兴至极！
赵循没有想到，他请红妃画一幅雪景图，她会画城外所见的‘断桥残雪’。
说起‘断桥残雪’，于红妃肯定最先想到西子湖畔的十大绝景之一。大约是《白蛇传》的故事太过知名，带动了‘断桥残雪’的热度，哪怕是不知道‘西湖十景’的人也晓得‘断桥残雪’四个字。
‘断桥残雪’是西湖很早就有文字记载的美景了，最早断桥和残雪还没有合起来说，但‘断桥’确实是唐朝就有的。至于断桥残雪这两个绝美意象相连，成为天作之合，这也不会太晚。
不过大概是这个世界历史与红妃上辈子的历史已然不同，红妃看过一些杭州相关的地方志，总没见过断桥残雪的说法，甚至连‘断桥’都没有了。
虽然没有了杭州的‘断桥残雪’，但断桥和残雪本身是十分符合华夏审美趣味的。所以红妃以‘断桥残雪’为景入画，反应过来之后赵循立刻拍案叫绝，为的就是‘断’与‘残’两个字！
开封内外那么多的桥，那么多的雪，偏偏要断桥残雪，只这几个字落下来，就很美了。
其实杭州的‘断桥’是断桥不断，断桥只是个名字，本身桥是完好的。至于为什么叫断桥，说法很多，争议不断，也没有个官方解释——但红妃见过一些借用‘断桥残雪’这一意象的作品，那是真的用了‘断桥’，因为从国人的审美来说，荒涩的断桥，留着残雪，白的是雪，黑的是桥，本身是十分美的，也是人听到‘断桥残雪’之后第一直观的想象。
所以红妃这里的‘断桥’用真的断桥，也不会让人觉得有什么不对的地方。
王阮对这幅《断桥残雪图》十分赞赏，不只是因为‘断桥残雪’这个选景，虽然这也体现了画者的清趣，一般人没有这个审美还真不能够如此...但他站在一个画家的角度，更看重的是画中体现的技法、构图之类。
画卷之中，只在左下角有断桥残雪，远远看去则是连绵不断的山景，寥落粗疏，若有若无——这和此时山水大景常见的画满、画全、画精是完全不同的。
这对于红妃来说只是一种很寻常的构图，她上辈子的历史中，从马远、夏圭之后，就有了这样的山水小品（所以有所谓‘马一角’‘夏半边’的说法）。这种构图方式影响深远，后世的画家常有学他们的。红妃虽然没有专业学过画画，但她见过的各种艺术作品或多或少都会展现这种影响。
而她又被那些艺术作品影响，不经意带出了相关痕迹。
这确实是全然不经心的，只能说一个人的方方面面都会昭示他的来历。这一点在平时显现不出来，因为大家都是一个世界的人，对此感知是不明显的。但当一个人来到另一个世界之后，随便一个细节都能显露一二。
构图出新外，画中技法更让王阮在意。
红妃仿的是宋朝‘二米’的画法（米芾和其子米友仁），米氏作画和前代不同。画山水时一改传统的勾皴斫擦，首创泼墨点染的画法，杂用积墨、破墨，又用焦墨来突出。这样的画法非常适合表现烟雨、云气，作画完毕常让人有满纸烟霞之感。
所以历史上说二米的画是‘点滴烟云’，又有‘墨戏’之说。
红妃的这幅《断桥残雪图》就有这个意思，当日初雪之后并不见天晴，反而是天色沉沉，有大雪将来的感觉。去到城郊看山看景，北风卷地，天色空蒙，景色也不分明了。
红妃就用米氏特有的破墨点染法表现这一点，落到画纸上真是如同风积云聚，山色渺渺——表达如此清楚，偏偏不见矫饰。这也是米氏风格了，擅长以简驭繁，多有留白，以多多胜少少。
这在后世也会成为文人画的精髓...文人画当道的时候，写实画风虽然没有断绝，也有属于自己的发展，但在文人画画家眼里，自己这样随意点染，重传神，而不重写实的，这才是文人所作！至于那些想要一比一细致描绘，只想复原现实之物在画作上的，那是匠气！
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“不是。”这个时候赵循也回过神来了，只是他这‘不是’也没说明白，说过之后就转而问道：“四郎说什么，这画那样好？”
王阮在堂兄弟中间排行第四，赵循家与他家也算是通家之好，这样亲近称呼是一直的事。
“不是好不好...是不同寻常，很不同寻常。”王阮拿过画轴，细细赏玩着，啧啧称奇道：“若只论画工，算不得最顶尖，看得出来画者年纪不大。难得的是这画中清趣，以及一片推陈出新之感！”
这幅画正是红妃送来的雪景图，被命名为《断桥残雪图》，旁边就有红妃的题跋。不过题跋之时总会用字号，红妃写了一个‘聊斋主人’的号，王阮也不知道这里哪里来的无名无姓君。
那一日初雪，红妃和赵循，以及赵循的两三好友一同去城外踏雪赏景。有人记得山中寺庙里有好大一片梅林，雪中一定清俊，这才提议一起去的。但行到半路，入山过河的古桥却断了。
断了没几日，所以同去之人也不知道。
所以当日去寺庙梅林赏景的行程没成行，还是附近有不少别馆，而权贵之家往往彼此相亲，这才临时寻到了地方消遣。没让好好一场踏雪寻梅的娱乐，变的扫兴至极！
赵循没有想到，他请红妃画一幅雪景图，她会画城外所见的‘断桥残雪’。
说起‘断桥残雪’，于红妃肯定最先想到西子湖畔的十大绝景之一。大约是《白蛇传》的故事太过知名，带动了‘断桥残雪’的热度，哪怕是不知道‘西湖十景’的人也晓得‘断桥残雪’四个字。
‘断桥残雪’是西湖很早就有文字记载的美景了，最早断桥和残雪还没有合起来说，但‘断桥’确实是唐朝就有的。至于断桥残雪这两个绝美意象相连，成为天作之合，这也不会太晚。
不过大概是这个世界历史与红妃上辈子的历史已然不同，红妃看过一些杭州相关的地方志，总没见过断桥残雪的说法，甚至连‘断桥’都没有了。
虽然没有了杭州的‘断桥残雪’，但断桥和残雪本身是十分符合华夏审美趣味的。所以红妃以‘断桥残雪’为景入画，反应过来之后赵循立刻拍案叫绝，为的就是‘断’与‘残’两个字！
开封内外那么多的桥，那么多的雪，偏偏要断桥残雪，只这几个字落下来，就很美了。
其实杭州的‘断桥’是断桥不断，断桥只是个名字，本身桥是完好的。至于为什么叫断桥，说法很多，争议不断，也没有个官方解释——但红妃见过一些借用‘断桥残雪’这一意象的作品，那是真的用了‘断桥’，因为从国人的审美来说，荒涩的断桥，留着残雪，白的是雪，黑的是桥，本身是十分美的，也是人听到‘断桥残雪’之后第一直观的想象。
所以红妃这里的‘断桥’用真的断桥，也不会让人觉得有什么不对的地方。
王阮对这幅《断桥残雪图》十分赞赏，不只是因为‘断桥残雪’这个选景，虽然这也体现了画者的清趣，一般人没有这个审美还真不能够如此...但他站在一个画家的角度，更看重的是画中体现的技法、构图之类。
画卷之中，只在左下角有断桥残雪，远远看去则是连绵不断的山景，寥落粗疏，若有若无——这和此时山水大景常见的画满、画全、画精是完全不同的。
这对于红妃来说只是一种很寻常的构图，她上辈子的历史中，从马远、夏圭之后，就有了这样的山水小品（所以有所谓‘马一角’‘夏半边’的说法）。这种构图方式影响深远，后世的画家常有学他们的。红妃虽然没有专业学过画画，但她见过的各种艺术作品或多或少都会展现这种影响。
而她又被那些艺术作品影响，不经意带出了相关痕迹。
这确实是全然不经心的，只能说一个人的方方面面都会昭示他的来历。这一点在平时显现不出来，因为大家都是一个世界的人，对此感知是不明显的。但当一个人来到另一个世界之后，随便一个细节都能显露一二。
构图出新外，画中技法更让王阮在意。
红妃仿的是宋朝‘二米’的画法（米芾和其子米友仁），米氏作画和前代不同。画山水时一改传统的勾皴斫擦，首创泼墨点染的画法，杂用积墨、破墨，又用焦墨来突出。这样的画法非常适合表现烟雨、云气，作画完毕常让人有满纸烟霞之感。
所以历史上说二米的画是‘点滴烟云’，又有‘墨戏’之说。
红妃的这幅《断桥残雪图》就有这个意思，当日初雪之后并不见天晴，反而是天色沉沉，有大雪将来的感觉。去到城郊看山看景，北风卷地，天色空蒙，景色也不分明了。
红妃就用米氏特有的破墨点染法表现这一点，落到画纸上真是如同风积云聚，山色渺渺——表达如此清楚，偏偏不见矫饰。这也是米氏风格了，擅长以简驭繁，多有留白，以多多胜少少。
这在后世也会成为文人画的精髓...文人画当道的时候，写实画风虽然没有断绝，也有属于自己的发展，但在文人画画家眼里，自己这样随意点染，重传神，而不重写实的，这才是文人所作！至于那些想要一比一细致描绘，只想复原现实之物在画作上的，那是匠气！
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