他苦笑着看钟应,我一点也不了解这次要纪念的对象。
    不了解就贸然创作,根本不是在纪念死难者,而是在敷衍和侮辱他们。
    我可以说给你听。
    钟应并不介意分享自己的感悟,甚至觉得厉劲秋一定能够获得比他更深的思考。
    他说:毛特豪森集中营是一个很特殊的地方,它建立在维也纳,但它并不是与我们毫无关系。
    至少五位中国死难者的名字刻在纪念碑上,大使馆每年都会在纪念日哀悼他们的遇难。
    如果不是这场音乐会,我也可能永远不会知道它的存在,也可能永远不会知道,有一位叫做何凤山的中国外交官,在被德国没收了领事馆的情况下,为数千位犹太人发放了前往中国的签证。
    他翻看的历史,不仅记载于纸页,还记载于米兰的何凤山广场。
    当时的何凤山作为驻维也纳大使,为全世界拒绝接纳的犹太难民,打开了前往中国的大门。
    辛德勒曾帮助了一千一百位犹太人,而何凤山则被誉为中国的辛德勒。
    厉劲秋沉默的听着钟应的讲解,他一时之间没法理解大使的行为。
    他皱着眉算了算时间,那时候我们也在打仗,不比他们好多少
    可是何凤山发放的不是单纯前往上海的签证,是他们活下去的通行证。
    当时纳粹对集中营的犹太人提出要求,只要他们能够离开奥地利,就放他们活着离开。如果无法离开,就会将他们赶尽杀绝。
    钟应看到那段记载,只觉得心中沉重,除了我们,没有人愿意为犹太人发放签证。
    绞刑架就在头顶,犹太人疯狂的寻求外国驻奥地利领事馆,祈求获得离开奥地利的签证。
    然而,多达三十二个国际大国,无情拒绝了犹太难民的申请,冷眼旁观这一场惨绝人寰的种族屠杀。
    只有身在维也纳的何凤山及同事,成为了犹太人活着离开奥地利的最后希望。
    那份希望,是中国人耳濡目染的悲悯与仁爱,给犹太人点亮的灯。
    更是钟应重读历史,感受到同处危难境地的穷苦之民,愿意携手共渡难关、互相扶持的良善。
    何先生冒险发出签证,是因为中国也在列强脚下饱受欺凌和羞辱,令他产生了对犹太人的同情;更是因为他信任千疮百孔的祖国,依然能给予逃难者一片遮风挡雨的屋瓦。
    钟应的眼睛熬了一夜,谈起陌生国度的悲惨往事,仍旧锃亮澄澈。
    锦上添花小人多,雪中送炭君子少。我们便要在这世上做雪中送炭的君子之国,做求同存异的礼仪之邦。
    厉劲秋沉默看他,每一次见到钟应,都能感受到截然不同的色彩。
    他是沉稳的追逐者,又是热血的矗立者。
    有了钟应的解释,再去回味琵琶弹奏的曲谱,弹奏的就不是什么普通的希望,而是汇聚了星星烛火的世界理想。
    我有想法了。
    厉劲秋看了看琵琶,认真说道,我帮你写出最好的曲子!
    那不行。钟应摇头拒绝,你是维也纳之春邀请的作曲家,不能给我开后门。凡事讲究前来后到,他们先请你的。
    我保证绝对不一样。厉劲秋固执的强调,我是专业的。
    钟应完全不相信厉劲秋的保证。
    这位先生满脸写着我一定会帮你赢过维也纳之春,根本完全没把自己当成维也纳之春的特邀作曲家。
    钟应坐在琴凳上,转身打开了钢琴的琴键盖子,示意眼前的黑白按键。
    我只需要你教我最基本的作曲原则,再给我一些配器的建议。
    艺术乐团足够专业,哪怕他的作曲稍稍稚嫩,那些经验丰富的音乐家,也一定可以演奏出最为深邃的乐曲。
    教你?
    厉劲秋感到为难,双手撑在腰际,痛苦的在钢琴旁徘徊。
    比如这个,要怎么体现在乐谱上。
    钟应按响琴键,最简单的哆来咪发唆,他像是初学钢琴的小朋友,凭着喜欢胡乱按键,虽然声音清脆,但是一点儿也不悦耳。
    厉劲秋想夸都夸不出一句好来。
    行了,别弹了,我教。
    厉劲秋耳朵刺痛,被折磨得要死,换成别人他早就让对方快滚不要侮辱施坦威。
    偏偏这是个真天才,弹杂音都像是在逼他妥协。
    于是厉劲秋妥协了。
    他坐下来,身边好好学生期待看他。
    厉劲秋皱着眉,盯着黑白分明的琴键,上课前立下了私人规矩。
    我给你演示音符和音调,不准说我弹得难听。
    钟应觉得这简直是小问题,笑着承诺道:我会夸你。
    更不许夸我。谁知厉劲秋更严厉。
    为什么?钟应还没见过不能嫌弃不能夸奖的要求。
    厉劲秋双手悬于琴键,皱着俊朗的眉峰,严肃的回答道:因为做人不能昧着良心。
    第20章
    厉劲秋指尖轻按, 温柔明亮的音符跃于耳畔。
    完整的乐章应当有不同的主题,而每一部分主题,都应该根据乐曲的需要, 给管弦组确定不同的调性。
    他修长的手指弹奏了一串优雅的旋律,声音却严肃得像教导处主任。
    这是降B大调, 适合欢快、明晰的主题, 类似于我创作的原版《金色钟声》, 它可以用在尾声的小号部分。
    然后,他又弹奏出一串钟应觉得耳熟的旋律。
    这是C小调, 是悲怆、黑暗的调子, 如果你曾听过贝多芬的命运交响曲, 就应该熟悉它经典的第一乐章,也可以说, 它就是你弹奏过的《战城南》。我建议你把它定给钢琴,当然,如果你会选择钢琴的话。
    随着厉劲秋指尖轻转,琴房低沉阴郁的音乐,变为了喜悦般的欢笑, 驱散了刚才的阴沉。
    这是D大调, 一般我们听到它就会想起欢快的海顿,你知道海顿吗?我最喜欢的《D大调钢琴奏鸣曲》就是他的作品。虽然它不适合你的作曲, 但是依然可以在单簧管部分进行体现。
    钟应坐在一旁, 安静的去记住厉劲秋的指法,用心感受不同调性之间的区别。
    厉劲秋不算什么兢兢业业的基础老师, 他按照自己的习惯, 讲述着他认为钟应可以掌握的知识。
    几首曲子下来, 厉劲秋迅速又熟练的给予了钟应建议。
    从作曲配器, 到各个声部的定调,都讲得十分全面,几乎就是在帮钟应创作。
    钟应认真记下,发现厉劲秋对自己的钢琴技术,怀揣着强烈的不自信。
    于是,他特别真诚的夸奖道:
    其实你弹得很好听。
    那是你不懂钢琴。厉劲秋不高兴的停了手,琴声戛然而止,他微眯着眼睛端详他的临时学生。
    说好的不能昧着良心,怎么刚开课就来夸他了。
    厉劲秋犹豫片刻,皱着眉说道:我没什么天赋,弹奏出来曲子都是痛苦不堪的噪音。如果不是教你,我根本不想弹。
    钟应心中满是诧异,意识到厉劲秋的不自信已经远远超过了自谦、不好意思,更像是一种根深蒂固的偏见。
    他确实不懂钢琴,但他从小学琴,懂得音乐。
    钟应能够听出来,厉劲秋喜欢快乐明晰的调,抗拒悲伤阴沉的调。
    厉劲秋弹奏海顿的时候,快乐得由内而外,从灵魂焕发出欣赏。
    弹奏贝多芬的时候,手指按键变得僵硬谨慎,小心翼翼,唯恐亵渎经典。
    也许只有降B大调的金色钟声,是他弹奏得最为得心应手的作品。
    毕竟,那是他自己的作品。
    钟应不明白厉劲秋深藏在心底的恐惧,可他仍是乖巧点头,说:我明白了。
    厉劲秋见到临时学生服从命令,勾起唇角,拖长腔调嗯了一声,重新端起好教师的架子。
    像你刚才用琵琶弹奏的旋律应该是
    他正要按响黑白琴键,忽然厉声提醒道:不准夸我。
    钟应眨眨眼,泛起笑容,当场发誓,保证不夸!
    厉劲秋满意了。
    他修长手指利落按下琴键,将琵琶弹奏的纪念曲,毫无压力的转换到钢琴之上,流畅得没有任何的阻滞。
    无论他如何说自己的钢琴差劲,钟应都能随着琴键清泠的声音,感受到属于厉劲秋的思考。
    战争、死亡、希望,三个词汇成为了钢琴旋律里紧扣的主题,甚至演绎出了西方乐器才能展现的细腻与辉煌。
    厉劲秋弹完,站起来走到桌边,随手拿过旁边的空白谱纸,把弹奏的时候想到的重点画了出来。
    这段旋律,我建议再快四分之一拍。
    还有这一段,我希望可以做出这样的调整。
    更重要的是,琵琶和西方管弦乐器差别太大,我想了想,到第二主题部分,琵琶可以稍微更突出一些。
    凌乱如鬼画符的音符,延展在五线谱上。
    钟应一个符号都看不懂,只能用厉劲秋弹奏过的琴键指法去和墨点一一对应,努力去懂厉劲秋的意思。
    厉劲秋全然沉浸在自己的思绪里,笔尖流畅的墨痕,成为了五线谱上潦草凌乱的音符,带着休止、颤音、波音,形成了独特的秋式风格,创作出了非一般人能够领悟的神奇乐谱。
    他挥笔而就,拿着简略版乐谱,回到钢琴,交给钟应。
    好了,照着弹弹。
    钟应沉默接过来,扫了一眼满满当当的五线谱。
    很好,他这才知道印刷体有多么重要,如果真的按照乐谱来弹,他首先就会怀疑自己是不是没学好五线谱,才会看不懂天才作曲家的音符、标记。
    但他依然将谱子好好摆在谱架上,坐在钢琴前,不动声色。
    因为,他记得厉劲秋每一个指法,每一个转音,只要完完全全的模仿厉劲秋
    钟应弹奏出前奏。
    厉劲秋嫌弃的说:你手指怎么这么僵硬?别学我,我指关节不灵活。
    钟应放松手指,跟着弹奏了下一段旋律。
    厉劲秋双手环抱,极不满意,我在谱子上标记的十六分音符,弹快点,再快点,再快四分之一拍!对,是这样。
    钟应在厉劲秋的亲自挑剔下,顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。
    也许只有身边的厉老师,皱着眉严肃表示这里弹得不对,应该这样那样,钟应才意识到
    厉劲秋给他演示的时候,偷工减料!
    完整版全写在没人认识的五线谱上了!
    幸好,厉劲秋足够敬业,几乎手把手的教钟应,终于带着他理顺了整个曲谱。
    最后一段余音渐渐消散在钢琴房,严厉的作曲家才满意道:
    你确实是个天才。你演奏曲子的时候,流露出来的情感,足够打动所有人,也足够征服音乐协会。
    虽然面前的曲谱潦草,但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。
    他让出了钢琴的主要位置,仰头看身边站着的厉劲秋。
    那你呢,有想到怎么给维也纳之春作曲吗?
    当然。
    厉劲秋笑容温柔,顺势坐了下来。
    他不再抗拒触碰钢琴,抬手即兴演奏。
    演奏的是钟应讲述的故事,更是他深刻思考后的灵感。
    钢琴的音色温和宁静,仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。
    旋律深邃广袤如星河,和声敞亮澄澈如明月。
    厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆,宛如人们站在纪念碑前,感受凌冽的寒风,为逝者默默哀悼。
    这是和钟应的作曲截然不同的思绪,又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。
    即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式,乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。
    钟应能够感受到他澎湃的感情。
    哪怕一些转音刻意奇怪,也无可否认的是,他倾尽了自己的思绪,灌注了全部的期待。
    让人在苦难深重的音乐里,见到战火中无辜的百姓,感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。
    一段旋律结束,厉劲秋低声说道:我叫它凝视星空,永生铭记。
    琴声消散之后,他又弹奏了钟应作的曲子。
    而它,则是同舟共济,并肩前行。
    两个竞争对手的乐章,竟然完美的联系在了一起,各自独立,又展现出了更加宏大广博的乐思。
    厉劲秋轻松的弹奏完毕,笑着看向钟应。
    他说:在我眼里,这场音乐会不应该存在竞争、更不该是什么比赛,而是维也纳之春和艺术乐团作为奥地利最优秀的乐团,携手为毛特豪森集中营死难者,送去的哀思与纪念。
    厉劲秋说自己没有天赋,在钟应眼中,他却是一个绝无仅有的天才。
    他对音乐的创作,超过了单纯的炫技、炫耀,而是直白坦诚的为这个世界送去善良与美好。
    钟应想出声夸奖他,又默默想起了作曲家三番五次的警告。
    于是,他抬起手,为厉劲秋鼓掌。
    空荡的琴房,回荡着钟应认真的掌声。
    厉劲秋唇齿微张,想要皱眉呵斥,又见钟应专注看他,顿时觉得哭笑不得。
    你真是厉劲秋找不到形容词。
    我是真心的。钟应一脸严肃,很认真的觉得,你做的曲子非常漂亮,弹奏的钢琴超级优雅,你是天才!
    钟应的天赋令他叹服。
    可他欣赏的天才,却称赞着他这个庸才,仅仅是因为一首曲子。
    厉劲秋轻哼一声,再次端起教师的严厉风范。
    不要瞎说。他抬手捉住钟应手腕,制止了持续不断的掌声,别鼓掌了,手不痛就来把其他声部的曲子写了,我很严格的!
    这可能是厉劲秋最快乐的作曲经历。
    维也纳之春的《凝视星空》,还有艺术乐团的《同舟共济》,在琵琶与钢琴的配合下,成为了完整的乐章。
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