黄金虽然具有极强的视觉冲击力，但肖遥更喜欢宝藏中的这些古董艺术品。
神识探查之后，肖遥已经对这些木箱当中的藏品有了一个大致的了解。那些普通的古董文物对于肖遥没有多大的吸引力，也只有那些难得一见的国宝级古董艺术品，才能让他产生兴趣。
接下来，他不再把所有木箱打开，他只想亲自鉴赏一下那些珍品古董，对于那些较为普通的古董艺术品，他不准备一一整理，空间就是最好的存放地，以后什么时候有时间了，什么时候再慢慢整理也不晚。
他接下来连续打开了三个木箱，这三个木箱当中都单独放置着一件物品。
这三件物品都是玉雕佛像，一件墨玉佛像，一件是白玉佛像，还有一件是黄玉佛像。
在他走马观花的探测中，这三尊佛像应该是这批藏宝中最贵重的几件单件物品之一。
第一尊墨玉佛像，高度大约有一米，通体墨玉雕成。
这是一尊燃灯佛像，佛像体量高大，头饰螺髪，排列规整，肉髻圆隆高凸，顶饰摩尼宝珠，额头扁平，面颊丰满，鼻短且正面看呈三角锥形。
这一尊玉雕佛像，线条简洁明了，五官刻画清晰，双手于胸前施***印，双腿结跏趺坐，肢体的刻画柔软细腻，造型端庄大方，比例结构精准。
这尊燃灯佛表现出强烈的西*造像的风格，其气质一改汉传造像中祥和儒雅之感，为佛陀这一形象注入了一种强健英武之气，这是典型的乾隆宫廷范例。
从风格上来判断，这应该是乾隆宫廷玉雕佛像。
在乾隆宫廷玉雕佛像当中，过去佛的造像非常罕见。
“过去佛”即为燃灯佛，为释迦牟尼之前的佛，有关燃灯佛的传说很多。佛经中记载燃灯佛出生时身边一切光明如灯，故称为燃灯佛。
佛经中将一个宇宙从生到灭称为一个“大劫”，释迦牟尼所在的现世即现在的劫称为“贤劫”，燃灯佛为贤劫之前“庄严劫”的佛。
燃灯佛曾预言释迦牟尼的前身在贤劫中将成佛，并向他授记，因而燃灯佛也被称为“过去佛”。
这尊佛像的雕琢工艺极为精湛，绝对是顶级大师的呕心沥血之作。这尊佛像在艺术上的成就很高，但对于这一尊玉佛来说，这样的顶级雕刻技艺也仅仅是锦上添花。
之所以这样说，是因为这一尊佛像本身材质的价值就已经价值连城，就算不加雕琢也是稀世之宝。
像这种最顶级的和田墨玉，哪怕是拳头大的一块也是罕见的珍宝，高有一米的顶级和田墨玉，其价值简直难以估量。
就算保守估计，这一尊墨玉佛像的价值也不会低于10亿人民币。
第二尊白玉佛像和上一尊墨玉燃灯佛像大小接近，通体都是用上等的和田白玉雕成。
此尊伐阇罗弗多罗尊者像身着阔领僧衣，双腿交盘座于莲上，手持浮尘，颈饰璎珞，面型饱满，双目低垂，一副娴静恬雅、慈悲包容之态。
伐阇罗弗多罗尊者，十八罗汉位列于五，为梵语 Vajraputra 的音译，与自眷属一千一百阿罗汉守护正法，乃证不死不坏金刚子之果位。
伐阇罗弗多罗尊者终日静坐，岿然不动，博学强记，通晓经书，闻思究竟，其大法力备受信众推崇。
造像对袈裟、璎珞的表现恰到好处，呈现除了了出织物的柔软以及珠串的灵动之美；面部及双手的刻画具写实效果，反映了匠人高超的玉雕技能。
分析其艺术风格，肖遥可以断定，这件雍容华丽的玉雕佛像是出自元代宫廷“梵像提举司”的典型作品。
至元十二年，元廷工部始设“诸色人匠总管府”，下统“梵像局”等十八司局，并由尼泊尔艺术家阿尼哥统管，主理宫廷专供造像制办事物。
所以此尊玉雕结合了尼、藏、汉多种风格元素，独具一格，亦对明代宫廷造像产生了深远的影响。
结合此件作品，其面部塑造以及衣饰体现出了鲜明的汉地中原风格，而莲座的形制，尤其座缘突出的连珠纹饰则显然是来自喜马拉雅地区的艺术特征。
要想证明这一点，一尊清宫旧藏的文殊菩萨玉像可作为佐证。其封底刻有题记：“奉佛高全信一家，舍财造文殊室利一尊，报答父母养育之恩，一切众生共成佛道。大德九年五月十五日记耳”。
这件被广泛认为是元大都玉像标准器的作品，其整体风格、铸造工艺及材质均与此尊者像有很高的一致性。
对比另外一尊收藏于首都博物馆，同样被认为是元宫廷作品的释迦牟尼玉像便可发现，其与这件尊者像的面部塑造均呈现出明显的“汉化”特征，而莲座的风格则源自喜马拉雅地区的造像艺术。
另外，释迦像座前横置的金刚杵，也证明了其密教的属性。这种混合式的艺术风格也正是“梵像提举司”造像最大的魅力所在。
这一尊白玉雕像的玉质比上一尊墨玉雕像的玉质要略好一些，又是元代极其少见的传承玉雕，整体价值比上一尊墨玉雕像要高出不少。
肖遥给这一尊白玉雕像的估值，最低是13亿人民币，这一尊白玉雕像绝对算得上是一件重宝了。
第三尊绿度母玉雕整体由和田黄玉雕琢而成，器型比前面两尊略小一些，但玉质却是三尊佛像当中最好的一件。
绿度母为二十一救度佛母之一，以其身色得名，被尊崇为能奇迹般拯救苦难众生的救助者，也是示现的度母中最为常见和活跃的。
经典称二十一度母皆为观音菩萨的眼泪所化现，以助菩萨解救众生之各种苦难。《度母本源记》中即称绿度母可救狮难、象难、蛇难、水难、火难、牢难及非人类等八种苦难，故也称救八难度母。
此尊清雍正和田黄玉绿度母坐像即为典型的多伦诺尔造像风格。绿度母比例尺寸精确，其面庞圆润，为典型蒙古地区特有的人物造像特征，并融合了藏地与中原地区的审美情趣，塑造出了此尊宛如年轻女性般靓丽美好的绿度母之像。
其莲花座宽大厚重，莲瓣呈三层，细长而挺拔，饱满有力度，莲台边沿亦以三层均匀连珠纹为饰，雕刻工艺极为精湛，同类造像可参考一尊现藏于加拿大安达略省博物馆的西藏17世纪绿度母玉像。
普通人可能都没有听说过绿度母这个名字，但绿度母的信仰在藏传佛教中十分盛行，这一题材的造像更是藏传佛教造像中造型最为优美的一类。
绿度母因其或舒坐或站立的灵活姿态，最易将女性形象中的婀娜多姿体现得淋漓尽致，此尊玉雕在这一点上便展现的淋漓尽致，可谓是典型范例。
同类玉雕在世界范围内都不多见，而器型这么大的度母玉雕，更是仅此一例。
综合考虑各方面的因素，肖遥给这一尊玉雕的估价是12亿人民币，略低于上一尊白玉雕像。
这三尊玉雕单独一件已经是稀世之宝，因为器型大小接近，而且又分别是由和田白玉、和田黄玉以及和田墨玉雕琢而成，三件玉雕同时出现在视线之中，更加震撼人心。
反复鉴赏了半晌之后，肖遥再次打开下一个木箱。
下一个木箱中放置的仍然是一尊佛像，但却是一尊由纯金打造的释迦牟尼佛像。
这尊佛像的器型极大，高有一米，体型看上去和真人无异。
释迦牟尼佛是佛教艺术中表现最为频繁的主题，而全跏趺坐施触地印的释迦牟尼佛则是东印度、尼泊尔至西藏中部地区最为流行的佛样。
不管历史如何变迁，不管经过多少次重修重装，此像都是最具神圣性的佛陀形象之一。
这是因为，东印度比哈尔邦的菩提迦耶是释迦牟尼佛成道的地方，其成道时所坐的石台座、菩提树以及笈多时期建立起来的大菩提塔都是全世界的佛教徒顶礼膜拜的对象，塔内供奉的就是同样形象的释迦牟尼佛像。
此纯金佛像，身穿袈裟，袒露右肩，衣襬上下两层堆迭皱折。袈裟襟沿嵌银焊珠纹饰两排，间以阴刻花纹。
佛陀全跏趺坐，右手下垂作触地式，左手施冥想印。
双眼目光垂视，眉间嵌松绿石，双唇略带微笑，神情庄重慈祥。髻上有鎏金铜宝珠顶。装藏板原封未被打开，上阴刻莲花纹。
这就是最具神圣性的佛陀形象之一，也是信徒们恭请圣物的最佳选择。
朝圣作为一种悠久的传统，从释迦牟尼涅盘之后就开始形成，朝圣的内容主要包括顶礼膜拜和恭请圣物。
由于比哈尔邦靠近尼*尔和*藏中部，所以施触地印释迦牟尼佛成为这一地区佛造像题材中的不二之选。
尼*尔造像中鎏金佛像较为常见，纯金佛像很难看到，像这件如同真人一般大小的纯金佛像，就更是难得一见了。
这尊释迦牟尼佛纯金像与尼*尔造像单薄而明亮的鎏金效果有着极大的不同。
佛陀宽额，呈圆弧形，白毫以嵌绿松石表示。
双眉弧线轻挑，双目低垂，处在禅定状态中，鼻梁修直，双唇微抿含笑，下颏正中部分有明显的隆起，耳垂明显拉长下垂，颈部有三道吉祥纹，均是佛的特征之一。
佛陀的发髻为高螺发，密集排列，涂蓝，多以青金石混合动物胶涂抹而成，以符合佛经所描述的佛为绀青螺发相的特征。
肉髻上有鎏金髻宝，点缀在发髻之上，异常醒目。
此尊造像的尼泊尔特点在面部表现最为突出：比如额宽下颏窄，豆荚状的眼睛，轻挑的眉毛，表情柔和，神态自然优雅，像一位青年贵族的形象。
但是其白毫用绿松石，下颏正中的突出部分较为突兀则显示出西*的审美特点。
佛肩宽背厚，胸肌突起，这是尼泊尔艺术受西*影响以后出现的新特征。
这一特征在西*博物馆保存的八思巴像唐卡以及夏鲁寺犀牛皮殿壁画中的五方佛像有相当的异曲同工之处。
这两者的年代均在14世纪上半叶，这也是判断这尊造像年代的主要依据。
众所周知，佛着福田衣，也叫百衲衣，是汉地的佛教传统，*藏没有，*藏追随印度传统，单布披身，不会有福田衣之说。
佛着通肩式福田衣袈裟，袈裟的衣襟和布片之间表现的缝线是用连珠纹表现出来，明显突出佛像表面，这一点非常独特，应当是工匠明显求变创新的一种体现，无论身体正面还是背后均完全采用精工制作，这是*藏造像的特点，与尼*尔造像不太重视背后加工的情况明显不同。
汉地发明了这种袈裟以后，随宋元文化西传，影响到*藏。虽然*藏僧人同样不着福田衣，但是在元末明初的佛教造像中却时时出现。此像即是重要例证之一。
佛像原本就是像座分铸的，也是为了减少铸造难度，在流传过程中极易分离，此像即是这种情况。
总之，这是一尊具有浓重的尼泊尔－*藏风格的纯金造像，品相完整，铸造水平相当成熟，做工精致。
肖遥由此可以断定，此金像是*藏中世纪14世纪前期重要的代表性作品。
和前面那三尊玉雕佛像比起来，这一尊体型硕大的纯金佛像，价值显然更高。
肖遥给这尊纯金释迦牟尼佛像的估价，最低是15亿人民币。
这样一尊深具神性的纯金佛像，绝对是广大信徒们最渴望得到的圣物，只要资金允许，真正的信徒一定会不借代价把这尊佛像请回家。
除了这四尊佛像之外，肖遥最关注的物品还有一件。
下一个木箱打开，呈现在他面前的是一架古琴。
肖遥的神识已经大致看过这架古琴，这架古琴是整座宝藏当中最受肖遥喜爱的一件物品。
现在终于有时间鉴赏，肖遥凑到古琴跟前细细把玩。
神识探查之后，肖遥已经对这些木箱当中的藏品有了一个大致的了解。那些普通的古董文物对于肖遥没有多大的吸引力，也只有那些难得一见的国宝级古董艺术品，才能让他产生兴趣。
接下来，他不再把所有木箱打开，他只想亲自鉴赏一下那些珍品古董，对于那些较为普通的古董艺术品，他不准备一一整理，空间就是最好的存放地，以后什么时候有时间了，什么时候再慢慢整理也不晚。
他接下来连续打开了三个木箱，这三个木箱当中都单独放置着一件物品。
这三件物品都是玉雕佛像，一件墨玉佛像，一件是白玉佛像，还有一件是黄玉佛像。
在他走马观花的探测中，这三尊佛像应该是这批藏宝中最贵重的几件单件物品之一。
第一尊墨玉佛像，高度大约有一米，通体墨玉雕成。
这是一尊燃灯佛像，佛像体量高大，头饰螺髪，排列规整，肉髻圆隆高凸，顶饰摩尼宝珠，额头扁平，面颊丰满，鼻短且正面看呈三角锥形。
这一尊玉雕佛像，线条简洁明了，五官刻画清晰，双手于胸前施***印，双腿结跏趺坐，肢体的刻画柔软细腻，造型端庄大方，比例结构精准。
这尊燃灯佛表现出强烈的西*造像的风格，其气质一改汉传造像中祥和儒雅之感，为佛陀这一形象注入了一种强健英武之气，这是典型的乾隆宫廷范例。
从风格上来判断，这应该是乾隆宫廷玉雕佛像。
在乾隆宫廷玉雕佛像当中，过去佛的造像非常罕见。
“过去佛”即为燃灯佛，为释迦牟尼之前的佛，有关燃灯佛的传说很多。佛经中记载燃灯佛出生时身边一切光明如灯，故称为燃灯佛。
佛经中将一个宇宙从生到灭称为一个“大劫”，释迦牟尼所在的现世即现在的劫称为“贤劫”，燃灯佛为贤劫之前“庄严劫”的佛。
燃灯佛曾预言释迦牟尼的前身在贤劫中将成佛，并向他授记，因而燃灯佛也被称为“过去佛”。
这尊佛像的雕琢工艺极为精湛，绝对是顶级大师的呕心沥血之作。这尊佛像在艺术上的成就很高，但对于这一尊玉佛来说，这样的顶级雕刻技艺也仅仅是锦上添花。
之所以这样说，是因为这一尊佛像本身材质的价值就已经价值连城，就算不加雕琢也是稀世之宝。
像这种最顶级的和田墨玉，哪怕是拳头大的一块也是罕见的珍宝，高有一米的顶级和田墨玉，其价值简直难以估量。
就算保守估计，这一尊墨玉佛像的价值也不会低于10亿人民币。
第二尊白玉佛像和上一尊墨玉燃灯佛像大小接近，通体都是用上等的和田白玉雕成。
此尊伐阇罗弗多罗尊者像身着阔领僧衣，双腿交盘座于莲上，手持浮尘，颈饰璎珞，面型饱满，双目低垂，一副娴静恬雅、慈悲包容之态。
伐阇罗弗多罗尊者，十八罗汉位列于五，为梵语 Vajraputra 的音译，与自眷属一千一百阿罗汉守护正法，乃证不死不坏金刚子之果位。
伐阇罗弗多罗尊者终日静坐，岿然不动，博学强记，通晓经书，闻思究竟，其大法力备受信众推崇。
造像对袈裟、璎珞的表现恰到好处，呈现除了了出织物的柔软以及珠串的灵动之美；面部及双手的刻画具写实效果，反映了匠人高超的玉雕技能。
分析其艺术风格，肖遥可以断定，这件雍容华丽的玉雕佛像是出自元代宫廷“梵像提举司”的典型作品。
至元十二年，元廷工部始设“诸色人匠总管府”，下统“梵像局”等十八司局，并由尼泊尔艺术家阿尼哥统管，主理宫廷专供造像制办事物。
所以此尊玉雕结合了尼、藏、汉多种风格元素，独具一格，亦对明代宫廷造像产生了深远的影响。
结合此件作品，其面部塑造以及衣饰体现出了鲜明的汉地中原风格，而莲座的形制，尤其座缘突出的连珠纹饰则显然是来自喜马拉雅地区的艺术特征。
要想证明这一点，一尊清宫旧藏的文殊菩萨玉像可作为佐证。其封底刻有题记：“奉佛高全信一家，舍财造文殊室利一尊，报答父母养育之恩，一切众生共成佛道。大德九年五月十五日记耳”。
这件被广泛认为是元大都玉像标准器的作品，其整体风格、铸造工艺及材质均与此尊者像有很高的一致性。
对比另外一尊收藏于首都博物馆，同样被认为是元宫廷作品的释迦牟尼玉像便可发现，其与这件尊者像的面部塑造均呈现出明显的“汉化”特征，而莲座的风格则源自喜马拉雅地区的造像艺术。
另外，释迦像座前横置的金刚杵，也证明了其密教的属性。这种混合式的艺术风格也正是“梵像提举司”造像最大的魅力所在。
这一尊白玉雕像的玉质比上一尊墨玉雕像的玉质要略好一些，又是元代极其少见的传承玉雕，整体价值比上一尊墨玉雕像要高出不少。
肖遥给这一尊白玉雕像的估值，最低是13亿人民币，这一尊白玉雕像绝对算得上是一件重宝了。
第三尊绿度母玉雕整体由和田黄玉雕琢而成，器型比前面两尊略小一些，但玉质却是三尊佛像当中最好的一件。
绿度母为二十一救度佛母之一，以其身色得名，被尊崇为能奇迹般拯救苦难众生的救助者，也是示现的度母中最为常见和活跃的。
经典称二十一度母皆为观音菩萨的眼泪所化现，以助菩萨解救众生之各种苦难。《度母本源记》中即称绿度母可救狮难、象难、蛇难、水难、火难、牢难及非人类等八种苦难，故也称救八难度母。
此尊清雍正和田黄玉绿度母坐像即为典型的多伦诺尔造像风格。绿度母比例尺寸精确，其面庞圆润，为典型蒙古地区特有的人物造像特征，并融合了藏地与中原地区的审美情趣，塑造出了此尊宛如年轻女性般靓丽美好的绿度母之像。
其莲花座宽大厚重，莲瓣呈三层，细长而挺拔，饱满有力度，莲台边沿亦以三层均匀连珠纹为饰，雕刻工艺极为精湛，同类造像可参考一尊现藏于加拿大安达略省博物馆的西藏17世纪绿度母玉像。
普通人可能都没有听说过绿度母这个名字，但绿度母的信仰在藏传佛教中十分盛行，这一题材的造像更是藏传佛教造像中造型最为优美的一类。
绿度母因其或舒坐或站立的灵活姿态，最易将女性形象中的婀娜多姿体现得淋漓尽致，此尊玉雕在这一点上便展现的淋漓尽致，可谓是典型范例。
同类玉雕在世界范围内都不多见，而器型这么大的度母玉雕，更是仅此一例。
综合考虑各方面的因素，肖遥给这一尊玉雕的估价是12亿人民币，略低于上一尊白玉雕像。
这三尊玉雕单独一件已经是稀世之宝，因为器型大小接近，而且又分别是由和田白玉、和田黄玉以及和田墨玉雕琢而成，三件玉雕同时出现在视线之中，更加震撼人心。
反复鉴赏了半晌之后，肖遥再次打开下一个木箱。
下一个木箱中放置的仍然是一尊佛像，但却是一尊由纯金打造的释迦牟尼佛像。
这尊佛像的器型极大，高有一米，体型看上去和真人无异。
释迦牟尼佛是佛教艺术中表现最为频繁的主题，而全跏趺坐施触地印的释迦牟尼佛则是东印度、尼泊尔至西藏中部地区最为流行的佛样。
不管历史如何变迁，不管经过多少次重修重装，此像都是最具神圣性的佛陀形象之一。
这是因为，东印度比哈尔邦的菩提迦耶是释迦牟尼佛成道的地方，其成道时所坐的石台座、菩提树以及笈多时期建立起来的大菩提塔都是全世界的佛教徒顶礼膜拜的对象，塔内供奉的就是同样形象的释迦牟尼佛像。
此纯金佛像，身穿袈裟，袒露右肩，衣襬上下两层堆迭皱折。袈裟襟沿嵌银焊珠纹饰两排，间以阴刻花纹。
佛陀全跏趺坐，右手下垂作触地式，左手施冥想印。
双眼目光垂视，眉间嵌松绿石，双唇略带微笑，神情庄重慈祥。髻上有鎏金铜宝珠顶。装藏板原封未被打开，上阴刻莲花纹。
这就是最具神圣性的佛陀形象之一，也是信徒们恭请圣物的最佳选择。
朝圣作为一种悠久的传统，从释迦牟尼涅盘之后就开始形成，朝圣的内容主要包括顶礼膜拜和恭请圣物。
由于比哈尔邦靠近尼*尔和*藏中部，所以施触地印释迦牟尼佛成为这一地区佛造像题材中的不二之选。
尼*尔造像中鎏金佛像较为常见，纯金佛像很难看到，像这件如同真人一般大小的纯金佛像，就更是难得一见了。
这尊释迦牟尼佛纯金像与尼*尔造像单薄而明亮的鎏金效果有着极大的不同。
佛陀宽额，呈圆弧形，白毫以嵌绿松石表示。
双眉弧线轻挑，双目低垂，处在禅定状态中，鼻梁修直，双唇微抿含笑，下颏正中部分有明显的隆起，耳垂明显拉长下垂，颈部有三道吉祥纹，均是佛的特征之一。
佛陀的发髻为高螺发，密集排列，涂蓝，多以青金石混合动物胶涂抹而成，以符合佛经所描述的佛为绀青螺发相的特征。
肉髻上有鎏金髻宝，点缀在发髻之上，异常醒目。
此尊造像的尼泊尔特点在面部表现最为突出：比如额宽下颏窄，豆荚状的眼睛，轻挑的眉毛，表情柔和，神态自然优雅，像一位青年贵族的形象。
但是其白毫用绿松石，下颏正中的突出部分较为突兀则显示出西*的审美特点。
佛肩宽背厚，胸肌突起，这是尼泊尔艺术受西*影响以后出现的新特征。
这一特征在西*博物馆保存的八思巴像唐卡以及夏鲁寺犀牛皮殿壁画中的五方佛像有相当的异曲同工之处。
这两者的年代均在14世纪上半叶，这也是判断这尊造像年代的主要依据。
众所周知，佛着福田衣，也叫百衲衣，是汉地的佛教传统，*藏没有，*藏追随印度传统，单布披身，不会有福田衣之说。
佛着通肩式福田衣袈裟，袈裟的衣襟和布片之间表现的缝线是用连珠纹表现出来，明显突出佛像表面，这一点非常独特，应当是工匠明显求变创新的一种体现，无论身体正面还是背后均完全采用精工制作，这是*藏造像的特点，与尼*尔造像不太重视背后加工的情况明显不同。
汉地发明了这种袈裟以后，随宋元文化西传，影响到*藏。虽然*藏僧人同样不着福田衣，但是在元末明初的佛教造像中却时时出现。此像即是重要例证之一。
佛像原本就是像座分铸的，也是为了减少铸造难度，在流传过程中极易分离，此像即是这种情况。
总之，这是一尊具有浓重的尼泊尔－*藏风格的纯金造像，品相完整，铸造水平相当成熟，做工精致。
肖遥由此可以断定，此金像是*藏中世纪14世纪前期重要的代表性作品。
和前面那三尊玉雕佛像比起来，这一尊体型硕大的纯金佛像，价值显然更高。
肖遥给这尊纯金释迦牟尼佛像的估价，最低是15亿人民币。
这样一尊深具神性的纯金佛像，绝对是广大信徒们最渴望得到的圣物，只要资金允许，真正的信徒一定会不借代价把这尊佛像请回家。
除了这四尊佛像之外，肖遥最关注的物品还有一件。
下一个木箱打开，呈现在他面前的是一架古琴。
肖遥的神识已经大致看过这架古琴，这架古琴是整座宝藏当中最受肖遥喜爱的一件物品。
现在终于有时间鉴赏，肖遥凑到古琴跟前细细把玩。