以田状状在京城电影圈的影响力，剧组里找来的都是京影厂的顶尖人才，《小城之春》的筹备工作正式开始了。
第三百三十七章 筹备
《小城之春》的筹备工作并不复杂。
整部片子只有五名演员，大家聚在一起聊了聊对角色的看法。
田状状以前拍片子喜欢用非职业的演员，他觉得真实，但这个戏没办法用非职业演员，不仅要用演员，还要用优秀的演员。
因为里面有大量的内心戏。
《小城之春》里人物的状态是内紧外松，三个人之间的关系在哪儿摆着呢，放在谁身上心里都得绷得紧紧的，不能出一点差错，被另外的人发现了。
心里紧张的不行，但表面上还要松弛，装出没事人一样。
这个松弛包括身体的放松和表情的放松，通过外部的松弛来表现内心的紧张，还要让观众能感觉到那种紧张，这种状态不是一般的演员能够把握的。
以剧中的一个情节为例。
周玉纹和章志忱到外边约会闲聊，回来的时候怕被戴礼言发现，章志忱到戴礼言的房间里借安眠药，这是为了表示自己的清白，我没有外出。
没想到，周玉纹也来到了戴礼言的房间，以睡不着为由借安眠药，目的和章志忱一样。
这时候，三人的内心都非常紧张，表面上还在漫不经心的说着几句闲话。
这就是剧情的张力，看似波澜不惊，其实暗流涌动。
演员需要达到这种高水平的表演状态，各自只是通过一句话里的颤音或者一个摆动身体的动作把内心里的情绪表达出来。
还有一点，就是那个时代的女性生活中都要穿着旗袍，不像现在，穿旗袍是为了走秀，只有特定的场合才会穿，不会说天天穿。
演员就要习惯穿旗袍过日子，生活里穿旗袍是什么步态，你不能像是走秀一样。
那时候人们的生活节奏慢，走路就不能快，心情不一样，走路的姿态也不一样，俞飞鸿和徐静蕾要进行这方面的训练。
尤其是俞飞鸿，是这部戏的真正主角。
田状状从京影厂给她找来不少三十四年代的老电影，让她琢磨电影里的女人那种生活方式，了解那个时代女性的言谈举止。
让自己就好像是活在那个年代一样，而不是穿着一身旗袍的现代人。
陈道明和王志文不需要太过担心，主要还是个时代感的问题，不能让观众看到他们就出戏，直接联想到其他的角色身上。
这需要演员自身的调整，以及化妆师的配合。
从某种意义上说，使用非职业演员就不会出现这种情况，观众不认识，容易代入进去。
张国立和徐静蕾两个配角虽然戏份不多，却也承担着各自的作用。
大家对于田状状来执导这部戏颇为惊讶，即便是京影厂内部也不会让他亲自执导，毕竟是国有企业，传出去不好。
民营影视公司更自由一些，没那么多的条条框框。
剧组对外的说辞是导演是郑洞添，田状状是监制，林晓玲是副导演。
实际上，郑洞添只给出自己的意见，不负责具体的工作，剧组主创在一些方面存在着分歧，比如是用黑白胶片来拍，还是用彩色胶片。
到了现在，主流电影几乎都是用彩色胶片拍摄，黑白胶早已退出了市场。
只有某些题材独特或者怀旧的影片才会使用黑白胶片。
黑白胶片具有独特的魅力，在《小城之春》这部片子上，用黑白胶片拍摄更有时代感，还能衬托出剧中人物沉郁的心情。
用彩色胶片更容易被观众接受，拍出来的光影效果更好。
最后，田状状决定用彩色胶片，能用光线的变化展现人物的内心，他对使用黑白胶片拍摄没有把握，以前没做过尝试。
座谈会结束，田状状前往南方看外景。
在此之前，林子轩找人打听过，在南方苏城附近就有以前的老城墙，破败的宅子也好找，就是宅子里的家具摆设不好找，都要老物件。
林子轩找到了马未都，要借一套解放前南方大家族的家具用品拍电影。
马未都虽说在京城古玩圈子里混，却也认识一些南方的藏友，南北方的家具样式不同。
在影片中，戴家以前是书香门第，曾经阔过，家里的东西要像样子，不能胡来。
艺术片就要讲究细节，观众看的时候可能不太在意，但禁不住有人琢磨，就算是一把女子梳头的梳子都要按照那个时代的样式来。
林子轩要做的是尽可能的还原当时的风貌。
马未都在京城电视台主持节目出名后，他打算建立一座民间博物馆。
这属于文化部门的事情，林子轩帮着在其中牵了线，说了话，他的博物馆批了下了，叫做观复古典艺术博物馆。
这时候，民间博物馆的热潮才刚刚开始，上级部门对此持谨慎态度。
谁知道你弄得藏品是不是真迹，文化部门也不可能派专家逐一鉴定，你要是打着博物馆的幌子骗取钱财，甚至是倒卖文物怎么办。
监管不到位是主要问题。
在这方面，马未都还算实诚，他主要是想出名，在圈子里获得认可，倒没想过倒卖文物，不像有些地方，弄一些假古董展览收取门票。
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第三百三十七章 筹备
《小城之春》的筹备工作并不复杂。
整部片子只有五名演员，大家聚在一起聊了聊对角色的看法。
田状状以前拍片子喜欢用非职业的演员，他觉得真实，但这个戏没办法用非职业演员，不仅要用演员，还要用优秀的演员。
因为里面有大量的内心戏。
《小城之春》里人物的状态是内紧外松，三个人之间的关系在哪儿摆着呢，放在谁身上心里都得绷得紧紧的，不能出一点差错，被另外的人发现了。
心里紧张的不行，但表面上还要松弛，装出没事人一样。
这个松弛包括身体的放松和表情的放松，通过外部的松弛来表现内心的紧张，还要让观众能感觉到那种紧张，这种状态不是一般的演员能够把握的。
以剧中的一个情节为例。
周玉纹和章志忱到外边约会闲聊，回来的时候怕被戴礼言发现，章志忱到戴礼言的房间里借安眠药，这是为了表示自己的清白，我没有外出。
没想到，周玉纹也来到了戴礼言的房间，以睡不着为由借安眠药，目的和章志忱一样。
这时候，三人的内心都非常紧张，表面上还在漫不经心的说着几句闲话。
这就是剧情的张力，看似波澜不惊，其实暗流涌动。
演员需要达到这种高水平的表演状态，各自只是通过一句话里的颤音或者一个摆动身体的动作把内心里的情绪表达出来。
还有一点，就是那个时代的女性生活中都要穿着旗袍，不像现在，穿旗袍是为了走秀，只有特定的场合才会穿，不会说天天穿。
演员就要习惯穿旗袍过日子，生活里穿旗袍是什么步态，你不能像是走秀一样。
那时候人们的生活节奏慢，走路就不能快，心情不一样，走路的姿态也不一样，俞飞鸿和徐静蕾要进行这方面的训练。
尤其是俞飞鸿，是这部戏的真正主角。
田状状从京影厂给她找来不少三十四年代的老电影，让她琢磨电影里的女人那种生活方式，了解那个时代女性的言谈举止。
让自己就好像是活在那个年代一样，而不是穿着一身旗袍的现代人。
陈道明和王志文不需要太过担心，主要还是个时代感的问题，不能让观众看到他们就出戏，直接联想到其他的角色身上。
这需要演员自身的调整，以及化妆师的配合。
从某种意义上说，使用非职业演员就不会出现这种情况，观众不认识，容易代入进去。
张国立和徐静蕾两个配角虽然戏份不多，却也承担着各自的作用。
大家对于田状状来执导这部戏颇为惊讶，即便是京影厂内部也不会让他亲自执导，毕竟是国有企业，传出去不好。
民营影视公司更自由一些，没那么多的条条框框。
剧组对外的说辞是导演是郑洞添，田状状是监制，林晓玲是副导演。
实际上，郑洞添只给出自己的意见，不负责具体的工作，剧组主创在一些方面存在着分歧，比如是用黑白胶片来拍，还是用彩色胶片。
到了现在，主流电影几乎都是用彩色胶片拍摄，黑白胶早已退出了市场。
只有某些题材独特或者怀旧的影片才会使用黑白胶片。
黑白胶片具有独特的魅力，在《小城之春》这部片子上，用黑白胶片拍摄更有时代感，还能衬托出剧中人物沉郁的心情。
用彩色胶片更容易被观众接受，拍出来的光影效果更好。
最后，田状状决定用彩色胶片，能用光线的变化展现人物的内心，他对使用黑白胶片拍摄没有把握，以前没做过尝试。
座谈会结束，田状状前往南方看外景。
在此之前，林子轩找人打听过，在南方苏城附近就有以前的老城墙，破败的宅子也好找，就是宅子里的家具摆设不好找，都要老物件。
林子轩找到了马未都，要借一套解放前南方大家族的家具用品拍电影。
马未都虽说在京城古玩圈子里混，却也认识一些南方的藏友，南北方的家具样式不同。
在影片中，戴家以前是书香门第，曾经阔过，家里的东西要像样子，不能胡来。
艺术片就要讲究细节，观众看的时候可能不太在意，但禁不住有人琢磨，就算是一把女子梳头的梳子都要按照那个时代的样式来。
林子轩要做的是尽可能的还原当时的风貌。
马未都在京城电视台主持节目出名后，他打算建立一座民间博物馆。
这属于文化部门的事情，林子轩帮着在其中牵了线，说了话，他的博物馆批了下了，叫做观复古典艺术博物馆。
这时候，民间博物馆的热潮才刚刚开始，上级部门对此持谨慎态度。
谁知道你弄得藏品是不是真迹，文化部门也不可能派专家逐一鉴定，你要是打着博物馆的幌子骗取钱财，甚至是倒卖文物怎么办。
监管不到位是主要问题。
在这方面，马未都还算实诚，他主要是想出名，在圈子里获得认可，倒没想过倒卖文物，不像有些地方，弄一些假古董展览收取门票。
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