他们最终还是交了钱，报了名，拿到了学生证和课程表。
有了这个证件慕姗姗可以自由的出入纽约大学的艺术学院，到教室里上课，还能继续留在美国，不用担心签证的问题。
第一百一十一章 大导演
华国国内，大导演张艺谋收到了《百花》杂志最新一期的清样。
作为华国第五代导演的领军人物，为了获得优质的拍摄素材，他拥有各种渠道。
他有一个编剧团队，这些编剧专门按照他的想法和喜好来编写剧本。
他会和不少华国著名的作家保持联系，时不时的和这些作家通过书信和面谈的方式交流自己的想法，期望能碰撞出思想的火花。
他还会从文学作品中获得灵感，他和国内几家大型的文学杂志都签订了“首看权”的协议，能够获得最新的杂志内容。
包括《华国文学》、《创造》和《百花》等等。
《华国文学》是作协旗下的刊物，刊登的小说较为正统，是传统作家的根据地。
《创造》的兴起源于八十年代初期的伤痕文学，以回忆和批判那个年代的小说为主，聚集了一批四十岁左右的作家，属于华国文坛的中坚力量。
《百花》向来以创新著称，培养新人，敢于刊登新锐作家的作品，风格鲜明，内容大胆，成为先锋派作家的乐园，是华国文坛的少壮派。
可以说，华国文坛的著名作家都被这三家杂志所收拢。
像是《京城文学》这种地域色彩浓厚的文学杂志只属于二流，刊登的是带有京味的文学作品，发行范围只在京城周边地区。
张艺谋手里从来不缺剧本，他缺少的是好剧本，尤其是他想要拍摄的剧本。
经过多年的奋斗，他拍摄的电影在国际上获了不少奖项，得到了国际电影界的认可，成为国内电影行业的带头人。
可以说，他是华国少有的在国际上具有影响力的导演之一。
刚刚四十二岁，他就站在了人生的巅峰，有点高处不胜寒的感觉。
不过，对于他的电影，国内电影界并不是一致的叫好声，而是意见不一。
一些影评人和业内专家批评他的电影太过于注重形式，缺少内容，还有人说他拍摄的电影是为了迎合国外的评委，这才能在国外获奖。
张艺谋在华国恢复高考后被京城电影学院破格录取，在摄影系学习。
他刚开始在剧组做摄影师，后来才做的导演，所以他的电影总能具有强烈的视觉冲击，他本人也喜欢大张旗鼓的运用那种浓烈的色彩。
也就是说，他的电影带着强烈的个人风格，让人一看到画面就知道这是张艺谋的电影。
正因为如此，他在讲故事上稍显薄弱，他的个人风格掩盖了电影的故事性。
无论是观众还是评委都会被他拍摄的画面所吸引，看完之后却不怎么记得电影讲了什么。
对于这一点，张艺谋也很无奈，他想改变，想拍摄一部电影，观众看了之后不觉得这是张艺谋的电影，他想藏在电影后面。
他需要一种挑战，一种对过去自己的挑战。
他觉得只有突破了这一层，才算是达到了一种新的境界，前提是要有一个好故事。
正是在这种情况下，张艺谋收到了《百花》杂志，看到了《活着》这篇小说。
看完《活着》，他被小说里福贵身上那种默默承受的韧性和顽强求生的精神所打动，他觉得这就是他一直在找的故事，这就是他的挑战。
他准备放弃以往浓重的色彩，用最为平实的方式来拍摄这部电影。
只是，他心里还有疑虑，这部小说能被改编成电影么？审查能不能通过？
张艺谋给《百花》杂志社打了电话，找到了杂志社的社长李琳琳，询问这部小说的情况，他想不通这部小说怎么能在杂志上发表出来的。
“我打算先刊载出来，至于会造成什么影响，有什么后果，以后再说。”李琳琳回应道。
此时，这一期的《百花》杂志还没有发行，正在印刷之中。
张艺谋想了想，自己是等等看，还是现在就把这部小说的改编权签下来？
难得碰上一部自己心仪的故事，索性就任性一回，他要签下这部小说，拍摄成电影。
张艺谋从《百花》杂志社要来了小说作者林子轩的联系方式，京城电视艺术中心的电话，没想到林子轩去美国拍电视剧了。
现在国内拍摄电视剧都要去美国了么？
张艺谋混的是电影圈，或者说是国际电影圈，经常欧美各国的到处跑，不怎么关注国内的情况，更别说是国内的电视圈了。
虽然觉得惊讶，他还是礼貌的询问了一番，然后他又被震惊了。
姜文也开始演电视剧了？
他和姜文合作过，知道姜文的脾气，没挑战的戏不会接，电视剧什么时候有挑战性了。
这不是贬低电视剧的意思，而是对于演员来说，电影才能有更大的表演空间。
张艺谋觉得自己好像和国内的演艺圈脱节了，连姜文都演电视剧了，还有什么不可能啊。
他想找电视艺术中心的领导，要到林子轩在美国的联系方式，先口头签下《活着》这部小说，至于改编成剧本以后再谈。
这时候，林子轩正在和李虹通话。
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有了这个证件慕姗姗可以自由的出入纽约大学的艺术学院，到教室里上课，还能继续留在美国，不用担心签证的问题。
第一百一十一章 大导演
华国国内，大导演张艺谋收到了《百花》杂志最新一期的清样。
作为华国第五代导演的领军人物，为了获得优质的拍摄素材，他拥有各种渠道。
他有一个编剧团队，这些编剧专门按照他的想法和喜好来编写剧本。
他会和不少华国著名的作家保持联系，时不时的和这些作家通过书信和面谈的方式交流自己的想法，期望能碰撞出思想的火花。
他还会从文学作品中获得灵感，他和国内几家大型的文学杂志都签订了“首看权”的协议，能够获得最新的杂志内容。
包括《华国文学》、《创造》和《百花》等等。
《华国文学》是作协旗下的刊物，刊登的小说较为正统，是传统作家的根据地。
《创造》的兴起源于八十年代初期的伤痕文学，以回忆和批判那个年代的小说为主，聚集了一批四十岁左右的作家，属于华国文坛的中坚力量。
《百花》向来以创新著称，培养新人，敢于刊登新锐作家的作品，风格鲜明，内容大胆，成为先锋派作家的乐园，是华国文坛的少壮派。
可以说，华国文坛的著名作家都被这三家杂志所收拢。
像是《京城文学》这种地域色彩浓厚的文学杂志只属于二流，刊登的是带有京味的文学作品，发行范围只在京城周边地区。
张艺谋手里从来不缺剧本，他缺少的是好剧本，尤其是他想要拍摄的剧本。
经过多年的奋斗，他拍摄的电影在国际上获了不少奖项，得到了国际电影界的认可，成为国内电影行业的带头人。
可以说，他是华国少有的在国际上具有影响力的导演之一。
刚刚四十二岁，他就站在了人生的巅峰，有点高处不胜寒的感觉。
不过，对于他的电影，国内电影界并不是一致的叫好声，而是意见不一。
一些影评人和业内专家批评他的电影太过于注重形式，缺少内容，还有人说他拍摄的电影是为了迎合国外的评委，这才能在国外获奖。
张艺谋在华国恢复高考后被京城电影学院破格录取，在摄影系学习。
他刚开始在剧组做摄影师，后来才做的导演，所以他的电影总能具有强烈的视觉冲击，他本人也喜欢大张旗鼓的运用那种浓烈的色彩。
也就是说，他的电影带着强烈的个人风格，让人一看到画面就知道这是张艺谋的电影。
正因为如此，他在讲故事上稍显薄弱，他的个人风格掩盖了电影的故事性。
无论是观众还是评委都会被他拍摄的画面所吸引，看完之后却不怎么记得电影讲了什么。
对于这一点，张艺谋也很无奈，他想改变，想拍摄一部电影，观众看了之后不觉得这是张艺谋的电影，他想藏在电影后面。
他需要一种挑战，一种对过去自己的挑战。
他觉得只有突破了这一层，才算是达到了一种新的境界，前提是要有一个好故事。
正是在这种情况下，张艺谋收到了《百花》杂志，看到了《活着》这篇小说。
看完《活着》，他被小说里福贵身上那种默默承受的韧性和顽强求生的精神所打动，他觉得这就是他一直在找的故事，这就是他的挑战。
他准备放弃以往浓重的色彩，用最为平实的方式来拍摄这部电影。
只是，他心里还有疑虑，这部小说能被改编成电影么？审查能不能通过？
张艺谋给《百花》杂志社打了电话，找到了杂志社的社长李琳琳，询问这部小说的情况，他想不通这部小说怎么能在杂志上发表出来的。
“我打算先刊载出来，至于会造成什么影响，有什么后果，以后再说。”李琳琳回应道。
此时，这一期的《百花》杂志还没有发行，正在印刷之中。
张艺谋想了想，自己是等等看，还是现在就把这部小说的改编权签下来？
难得碰上一部自己心仪的故事，索性就任性一回，他要签下这部小说，拍摄成电影。
张艺谋从《百花》杂志社要来了小说作者林子轩的联系方式，京城电视艺术中心的电话，没想到林子轩去美国拍电视剧了。
现在国内拍摄电视剧都要去美国了么？
张艺谋混的是电影圈，或者说是国际电影圈，经常欧美各国的到处跑，不怎么关注国内的情况，更别说是国内的电视圈了。
虽然觉得惊讶，他还是礼貌的询问了一番，然后他又被震惊了。
姜文也开始演电视剧了？
他和姜文合作过，知道姜文的脾气，没挑战的戏不会接，电视剧什么时候有挑战性了。
这不是贬低电视剧的意思，而是对于演员来说，电影才能有更大的表演空间。
张艺谋觉得自己好像和国内的演艺圈脱节了，连姜文都演电视剧了，还有什么不可能啊。
他想找电视艺术中心的领导，要到林子轩在美国的联系方式，先口头签下《活着》这部小说，至于改编成剧本以后再谈。
这时候，林子轩正在和李虹通话。
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