[马勒第六交响曲？]
这可是最难以演奏的交响乐作品之一！
马勒第六交响曲又被称为悲剧，乐曲里描述的是一场与命运的绝无胜算的抗争，是一出走向死亡的悲剧！
[居然是马勒第六交响曲，这可是让人提前感受死亡的伟大作品]
观众们屏息等待，终于，维也纳爱乐乐团年轻的演奏家们呈上了听觉盛宴。
小提琴奏出第一主题，进行曲的节奏和压迫感在第一乐章中多次出现，紧接着反复变奏，彰显出生命在不服输地前进。
接着来到第二乐章，这一乐章明显变得沉重。
观众们只觉得呼吸都变沉了，他们听不到和谐的美妙的乐声，满耳朵都是破碎可怕的旋律。
那旋律阴暗而有力，疯狂中带着秩序。
随后到来的第三乐章，悲剧的主角陷入到回忆中，旋律放慢下来，这让观众揪紧的心有了片刻放松。
不舍得走向死亡啊，对这世界还依依不舍，无可奈何的悲剧气氛让一些观众忍不住心生哀意，蹙紧眉头。
最后是疯狂的第四乐章，声音越来越响，越来越阴森，在旋律中，观众们听到了一声声痛苦的咆哮，一次次疯狂的呐喊。
在疯狂中沉沦，在沉沦中失控。
他们仿佛看见了一双猩红的眼睛，勾起苍白笑容的嘴唇发出恶魔的低语：来吧，放弃挣扎吧，拥抱死亡吧！
不！绝对不能就这样走向死亡，求生本能让主角与死神抗争，乐曲一下变得昂扬起来，那里头有生的希望！
木管和小提琴强烈地走出高昂的音乐，然后人还是无法与命运抗争，主角还是倒下了。
一出悲剧，一出死亡的戏剧。
令人绝望。
演奏结束后，才华横溢的年轻演奏家们弯腰致敬，他们脸上全是汗水，此时带着骄傲的笑容。
完美的无可挑剔的演出，任凭最苛刻的乐评家过来，也无法对这场演奏提出批评，这是毫无瑕疵的。
金奖一定是他们的。
观众们久久沉浸在刚刚的节奏压迫中无法回神，脸上还带着惊惧的表情。
音乐还萦绕在心头，死神似乎正凝望着他们。
不愧是维也纳爱乐乐团，演奏实在太过出色。
这个时候，民乐团走上了台。
观众们长舒一口气，期盼民乐团会带来如《姑苏月夜》一样沁人心脾的艺术品。
那样绝对可以驱散此时心头的这点死亡阴影。
哦，哪怕没有新曲子也可以。
毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍，那作为观众也绝对满足了。
大屏幕上，很快公布了民乐团的选曲。
《悼歌》。
《悼歌》？竟然又是一首新作的曲子！
大屏幕上，这两个字后还注明了英文释义。
追念死者的哀歌，又是一首有关死亡的曲子！
第97章 抨击
在作曲那一栏, 只有许乔的名字。
不止观众们交头谈论，评委席上众人也讨论开了。
《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作，这一曲竟然是独立完成？
希望水准和上一曲相比不要差得太远。
我相信乔不会让人失望。
观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中，注意力有些分散。
而这时，民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍, 这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵, 惊疑不定地看了过来。
开场音极具震撼而富有冲击力。
各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与和谐两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛，恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始，沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
咚、咚、咚这声音在慢慢加快。
他们顿时明白，隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快，越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩，不少人脸上出现了痛苦的表情, 不由浑身发冷, 抱紧胳膊。
这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
是魔鬼的音乐吗？
阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。
在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。
他不止一次亲身体会这种感觉，看身边人死去，看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。
坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔，这一刻，这位年轻人像是一个死魂在弹奏。
别再继续下去了观众们在内心发出呼唤。
似乎是听到了他们的呼唤，在各声部力度达到极致后，弦乐声部连续下行，发出悠悠一个下滑音。
所有人都愣住了。
所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。
要问许乔死亡是一种什么样的体验，他会给出这样的回答：在那一刻，身体是感觉不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意识上的活跃。
他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。
于是越临近死亡，面对它的态度也越平和。
下滑音过后，领奏的琵琶以徐缓的速度，伴随大胡浑厚的低音，倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。
转变来的太快，但却莫名的理因如此。
那是一种奇异的体验，所有痛苦不安都消失了，一种超脱的感受弥漫上来。
生亦何为，死亦何往？
乐声在宁静中结束。
毫无疑问，这是比《姑苏月夜》还要出色完美的交响乐曲。
观众席上有大半观众深受感染泣不成声，评委席上，助理也为这些音乐大师们呈上了干净的手帕拭泪。
同样是死亡主题的交响曲，《马勒第六交响曲》与《悼歌》，孰优孰劣，已经一目了然。
[我需要时间缓缓]
[没有办法形容此刻的感受，人类的词汇实在太有限了，我只知道，我不再恐惧死亡]
评委们都给出了自己极高的评价。
这首交响曲，不管是从乐曲写作本身还是演奏上来讲都是完美的。抱歉，我需要控制一下情绪，它太棒了。
在艺术水准上，《悼歌》已经足以与历代伟大的音乐家们所作的交响曲相媲美！尤其是这群可爱的人可以将它演绎得如此激动人心。
太完美了，这首交响曲呈现出的死亡与超脱意境让我深受感染。
音乐厅内，媒体们将镜头对准了坐在评委席中央，一直没有说话的马尔兹大师身上，所有人都在期盼着他对《悼歌》的评价。
然而马尔兹什么都没说，只是深深看了许乔一眼。
这让媒体们面面相觑。
马尔兹先生是对他们的演奏不满意吗？要知道上一曲《姑苏月夜》，他可是给出了令人瞠目结舌的评价的。
[马尔兹先生怎么了，是不满意吗？]
[天呐这首交响曲这么棒都无法打动马尔兹吗？]
结束演奏后，民乐团众人回到休息室，卢卡斯在内的维也纳爱乐乐团众人还没有离开。
这位年轻的小提琴演奏家表情复杂地说道：乔，你不仅是一位杰出的演奏家，更是一位才华横溢的作曲家，《悼歌》十分出色。
不过并不只有你可以作出这样优秀的交响曲，我们还有一次交流的机会。他的表情变得严肃起来。
许乔知道他指的是交流会最后一轮，只是刚演奏完，他太过疲惫，于是只是轻轻点了点头。
卢卡斯看着他汗湿的额头和失去了神采的疲惫眼睛，犹豫了一下说道：乔，你应该好好休息，你的状态不太对。
谢谢。许乔与他轻轻拥抱了一下。
应文林搀着他，有些担忧地问道：咱们先回酒店休息吧？
这支交响曲全部演奏下来，对于情绪的消耗是巨大的。尤其许乔还是领奏，耗费的精神与体力他人难以想象。
许乔低低应了一声，而这时，一位助理打扮的年轻人走进了休息室，恭敬地朝许乔弯了弯腰：许乔先生，马尔兹先生想与您见一面，不知道您是否方便？
民乐团众人对视一眼，目光中都有些忧虑。马尔兹先生刚刚在评委席没有发表任何评价，而这时又单独想见许乔，是发生什么了？
许乔垂下眼睫，说道：带我去见马尔兹先生吧。
说罢，跟应文林说了一声：我很快回来，不用担心。
与马尔兹是在不远的另一个评委专用休息室见面的。
这位白发苍苍的老人看见许乔走过来，半佝偻身子，拉过他的手坐下来。
他沉默了片刻，才用苍老的声音说道：孩子，在你的乐声中，我感受不到丝毫对死亡的畏惧。
许乔轻笑了一声：是的先生，我并不畏惧死亡。
马尔兹摇了摇头，换了种说法：你心中有死志。
他浸淫音乐这么多年，旁人可能听不出，他却立即明白，《悼歌》中潜藏着作曲人内心对生的不眷念。
见许乔没有说话，马尔兹接着说道：孩子，我比你大半个世纪还要多，是快要见上帝的人了，但对于死亡，我甚至没有你的感触深。
《悼歌》很完美，就因为它太完美，我不得不感到担忧。能作出这样的曲子，想必你在心中已经无数次模拟或者说无数次实践过走向死亡的路程，是吗？
这话大半是对的，他确实无数次实践过走向死亡，但并非是主动选择。
看到许乔疲惫的双眼，马尔兹叹了口气：你现在的状态很不好，孩子。
许乔想要组织一下语言安慰面前这个担心自己的老者，而这时，包中的手机响了起来。
他拿出手机想要挂断，看到联系人时顿了一下。
马尔兹善意地笑道：接吧。
抱歉。许乔对他说了声，走到休息室角落接起电话。
是徐斯奕打来的电话。
你还好吗？
许乔愣了一下，随即笑了，按了按太阳穴：为什么这么问？
我看了你们的演奏。徐斯奕声音低沉，从电话那头传过来，显得更加有磁性，你需要好好睡一觉。
同马尔兹一样，他听出了乐曲中有关于死亡的超脱。但和马尔兹不同，他不认为许乔心中有死志，他知道许乔只是太累了。
他是见证着许乔走过一个个世界的，许乔对于死亡的超脱建立在他亲身经历的理解上，并非马尔兹所以为的对于死亡的向往。
嗯，我需要好好睡一觉。许乔声音放轻了一些，不用担心，我很快就会回国。
挂断电话后，许乔走到了马尔兹身边重新坐下。
马尔兹先生，感谢您的担心与关怀。我只是有些累了。他深吸一口气笑道，我想等您听完为交流会准备的最后一首交响乐时，就会改变现在的看法了。
马尔兹看着他，渐渐选择了相信。
许乔太过疲累，回到酒店后就睡下了，也不知道睡了多久，被手机铃声吵醒。
见是陌生的号码，他打了个哈欠直接挂断，没想到刚挂断，又是电话铃声挤了进来。
如此反复几回，许乔皱了皱眉接起电话，才知道是神通广大的维也纳当地媒体记者打来的。
电话那头立即炮语连珠地问他对于网络上的抨击作何感想，有什么回应。
许乔蹙眉说道：抱歉，我需要了解一下情况再给您回复。
打开讯息，这才看到媒体上出现了大量乐评人对于《悼歌》的批判，文章中摘取了来自社交平台网友们的评价，指责《悼歌》中隐含的不尊重生命，教唆死亡的态度。
甚至批判这首交响乐会提高听众的自杀率，应当予以禁止。
文章还以马尔兹大师不作评价为由，提出这位大师对于这首交响乐的态度同样如此。
也有其他乐评人提出了对这个论点的反对，认为太过断章取义。
一时间争议不小。
第98章 天才的天才
毫无疑问《悼歌》这支交响乐是出色并且震撼人心的, 但我认为它不适宜再进行公开演奏。
音乐凌驾于语言之上, 它是关于死亡的旋律, 甚至我认为作曲人在教唆死亡。
他仿佛亲历这个过程, 用音符表现出了对死亡的超脱, 我现在对乔的精神状态有所怀疑和担忧。
对音乐敏感的人更容易受到这支交响曲的感染，后果会怎样值得我们思考。我想交流会上，马尔兹先生对《悼歌》没有作出评价，也是因为这一点。
再看社交媒体上观众们的发言，不再畏惧死亡不再害怕，天呐, 我似乎看到了一批神经纤细敏感的人会做出怎样不理智的行为。
这是一位很有名的乐评人发表的评论, 一经发出就引来了众多媒体的关注。
《姑苏月夜》让这位东方少年在社交媒体上红极一时，《悼歌》一出，有关于他的讨论更加热烈。
不少人赞同这位乐评人的观点，认为这首交响曲拥有着触动人心的力量, 仿佛死神的引诱低语, 应当予以封禁。
马尔兹先生在交流会上的沉默更加剧了这样的观点蔓延。
另众人没想到的是, 最先站出来反驳的，是维也纳爱乐乐团的首席卢卡斯, 这位最近光芒被许乔压得死死的音乐神童。
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这可是最难以演奏的交响乐作品之一！
马勒第六交响曲又被称为悲剧，乐曲里描述的是一场与命运的绝无胜算的抗争，是一出走向死亡的悲剧！
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观众们屏息等待，终于，维也纳爱乐乐团年轻的演奏家们呈上了听觉盛宴。
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观众们只觉得呼吸都变沉了，他们听不到和谐的美妙的乐声，满耳朵都是破碎可怕的旋律。
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不舍得走向死亡啊，对这世界还依依不舍，无可奈何的悲剧气氛让一些观众忍不住心生哀意，蹙紧眉头。
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在疯狂中沉沦，在沉沦中失控。
他们仿佛看见了一双猩红的眼睛，勾起苍白笑容的嘴唇发出恶魔的低语：来吧，放弃挣扎吧，拥抱死亡吧！
不！绝对不能就这样走向死亡，求生本能让主角与死神抗争，乐曲一下变得昂扬起来，那里头有生的希望！
木管和小提琴强烈地走出高昂的音乐，然后人还是无法与命运抗争，主角还是倒下了。
一出悲剧，一出死亡的戏剧。
令人绝望。
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完美的无可挑剔的演出，任凭最苛刻的乐评家过来，也无法对这场演奏提出批评，这是毫无瑕疵的。
金奖一定是他们的。
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哦，哪怕没有新曲子也可以。
毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍，那作为观众也绝对满足了。
大屏幕上，很快公布了民乐团的选曲。
《悼歌》。
《悼歌》？竟然又是一首新作的曲子！
大屏幕上，这两个字后还注明了英文释义。
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在作曲那一栏, 只有许乔的名字。
不止观众们交头谈论，评委席上众人也讨论开了。
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各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与和谐两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛，恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始，沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
咚、咚、咚这声音在慢慢加快。
他们顿时明白，隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快，越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
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这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
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阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。
在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。
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他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。
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下滑音过后，领奏的琵琶以徐缓的速度，伴随大胡浑厚的低音，倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。
转变来的太快，但却莫名的理因如此。
那是一种奇异的体验，所有痛苦不安都消失了，一种超脱的感受弥漫上来。
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乐声在宁静中结束。
毫无疑问，这是比《姑苏月夜》还要出色完美的交响乐曲。
观众席上有大半观众深受感染泣不成声，评委席上，助理也为这些音乐大师们呈上了干净的手帕拭泪。
同样是死亡主题的交响曲，《马勒第六交响曲》与《悼歌》，孰优孰劣，已经一目了然。
[我需要时间缓缓]
[没有办法形容此刻的感受，人类的词汇实在太有限了，我只知道，我不再恐惧死亡]
评委们都给出了自己极高的评价。
这首交响曲，不管是从乐曲写作本身还是演奏上来讲都是完美的。抱歉，我需要控制一下情绪，它太棒了。
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太完美了，这首交响曲呈现出的死亡与超脱意境让我深受感染。
音乐厅内，媒体们将镜头对准了坐在评委席中央，一直没有说话的马尔兹大师身上，所有人都在期盼着他对《悼歌》的评价。
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这让媒体们面面相觑。
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[天呐这首交响曲这么棒都无法打动马尔兹吗？]
结束演奏后，民乐团众人回到休息室，卢卡斯在内的维也纳爱乐乐团众人还没有离开。
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应文林搀着他，有些担忧地问道：咱们先回酒店休息吧？
这支交响曲全部演奏下来，对于情绪的消耗是巨大的。尤其许乔还是领奏，耗费的精神与体力他人难以想象。
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民乐团众人对视一眼，目光中都有些忧虑。马尔兹先生刚刚在评委席没有发表任何评价，而这时又单独想见许乔，是发生什么了？
许乔垂下眼睫，说道：带我去见马尔兹先生吧。
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与马尔兹是在不远的另一个评委专用休息室见面的。
这位白发苍苍的老人看见许乔走过来，半佝偻身子，拉过他的手坐下来。
他沉默了片刻，才用苍老的声音说道：孩子，在你的乐声中，我感受不到丝毫对死亡的畏惧。
许乔轻笑了一声：是的先生，我并不畏惧死亡。
马尔兹摇了摇头，换了种说法：你心中有死志。
他浸淫音乐这么多年，旁人可能听不出，他却立即明白，《悼歌》中潜藏着作曲人内心对生的不眷念。
见许乔没有说话，马尔兹接着说道：孩子，我比你大半个世纪还要多，是快要见上帝的人了，但对于死亡，我甚至没有你的感触深。
《悼歌》很完美，就因为它太完美，我不得不感到担忧。能作出这样的曲子，想必你在心中已经无数次模拟或者说无数次实践过走向死亡的路程，是吗？
这话大半是对的，他确实无数次实践过走向死亡，但并非是主动选择。
看到许乔疲惫的双眼，马尔兹叹了口气：你现在的状态很不好，孩子。
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马尔兹善意地笑道：接吧。
抱歉。许乔对他说了声，走到休息室角落接起电话。
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你还好吗？
许乔愣了一下，随即笑了，按了按太阳穴：为什么这么问？
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同马尔兹一样，他听出了乐曲中有关于死亡的超脱。但和马尔兹不同，他不认为许乔心中有死志，他知道许乔只是太累了。
他是见证着许乔走过一个个世界的，许乔对于死亡的超脱建立在他亲身经历的理解上，并非马尔兹所以为的对于死亡的向往。
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也有其他乐评人提出了对这个论点的反对，认为太过断章取义。
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毫无疑问《悼歌》这支交响乐是出色并且震撼人心的, 但我认为它不适宜再进行公开演奏。
音乐凌驾于语言之上, 它是关于死亡的旋律, 甚至我认为作曲人在教唆死亡。
他仿佛亲历这个过程, 用音符表现出了对死亡的超脱, 我现在对乔的精神状态有所怀疑和担忧。
对音乐敏感的人更容易受到这支交响曲的感染，后果会怎样值得我们思考。我想交流会上，马尔兹先生对《悼歌》没有作出评价，也是因为这一点。
再看社交媒体上观众们的发言，不再畏惧死亡不再害怕，天呐, 我似乎看到了一批神经纤细敏感的人会做出怎样不理智的行为。
这是一位很有名的乐评人发表的评论, 一经发出就引来了众多媒体的关注。
《姑苏月夜》让这位东方少年在社交媒体上红极一时，《悼歌》一出，有关于他的讨论更加热烈。
不少人赞同这位乐评人的观点，认为这首交响曲拥有着触动人心的力量, 仿佛死神的引诱低语, 应当予以封禁。
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